RFI - Musiques du monde

Ala.ni, l’histoire…La première fois qu’on a entendu Ala.ni, il y a plus de quatre ans, c’était sur la vidéo confidentielle de la chanson Suddenly. Elle ressemblait à une chanteuse en noir et blanc, une silhouette à contre-jour, dont la voix s’élevait en tendres volutes. La Londonienne (d’origine caribéenne) Ala.ni était un rêve, devenu réalité. Depuis, elle a sorti des EP’s, d’autres vidéos faites maison, l’album You & I (début 2016), fait tout un tas de concerts dans des pays et des environnements variés (de l’appartement au Château de Fontainebleau), montré qu’elle dansait aussi bien qu’elle chantait, et qu’elle savait faire rire autant qu’émouvoir. Finalement, avec sa musique entre folk d’alcôve et comédie musicale miniature, Ala.ni était une artiste en couleurs vives, la chanteuse qui dansait sur l’arc-en-ciel. Et de l’autre côté de l’arc-en-ciel, bienvenue à Acca. Un monde palindrome, un territoire acronyme, un pays merveilleux qui n’existe que parce qu’Ala.ni l’a inventé, parce que c’est sa vie – son éclectisme en musique, son rire qui pétille, son énergie, sa spontanéité. En vrai, Acca n’est pas un lieu, c’est d’abord une voix. La magie d’une voix, qu’on ne peut ni voir, ni toucher et qui, pourtant, habite l’espace et le fait vibrer. Acca, c’est pour "a cappella". Car oui, ce second album a été (entièrement) conçu et (largement) réalisé a cappella. Au chant : Ala.ni et ses quatre octaves. À la basse sur deux morceaux : Phil Simmonds. Aux machines, aucune machine justement, seulement le beatboxer Dave Crowe. Quelques cordes aussi. Et à l’inspiration : des amis, des histoires de cœur, des souvenirs, des fous rires, des voyages, l’appétit de vivre et le goût du risque. Et des histoires qui fusent.   En 2017, Ala.ni a fait la liste de tous les pays où elle a chanté. Elle a rempli quatre pages. Acca fait partie de l’odyssée. Le voyage a commencé, il y a longtemps, quand la petite Alani écoutait des vieux classiques reggae dans la voiture de son père. Elle en a donné sa version sur Acca, et ça sonne comme Kingston sous la neige.Sur une chanson, il y a de la basse dont Ala.ni a dirigé l’enregistrement à 3 h du matin au bord d’une piscine à Los Angeles, au téléphone, pendant que le bassiste était en studio à Londres (alors qu’il habite Los Angeles). À la rythmique : un pot de nocciolata bio, une bouteille de bière hollandaise et une balle de tennis. Le Diplomate est la deuxième chanson de l’album, mais c’est avec celle-là qu’Ala.ni a commencé à composer Acca. En pensant à un véritable diplomate qui habitait dans le même immeuble qu’elle à Paris, Ala.ni a composé un début de chanson, 40 secondes juste avec la bouche. La chanson a grandi en prenant son temps, pour se terminer en studio à Miami avec Iggy Pop. C’est monsieur Iggy Pop, grand fan d’Ala.ni, qui fait la voix du diplomate, en français dans le texte, sur la chanson. il a aussi emmené Ala.ni à la plage dans sa Rolls Royce, et c’est encore sa voix qui dit "Alani, stop being a bitch" à la fin de la chanson Bitch. Bitch, justement, est un texte qu’Ala.ni a d’abord écrit pour présenter ses excuses à quelqu’un. Resté sans réponse, Bitch est devenu une chanson qu’Ala.ni a enregistrée sur son ordinateur portable, avec garage-band et le micro intégré. C’est cette version qui est sur Acca.   → Vidéo Ala.ni Differently official La chanson Van P s’appelle ainsi parce qu’elle a d’abord été composée pour Vanessa Paradis, qui ne l’a pas retenue parce qu’elle l’a trouvée trop sombre. Et c’est normal : Ala.ni l’a composée de nuit, en Sardaigne, en faisant le rythme sur une chaise en plastique – prise gardée telle quelle sur Acca, en y ajoutant la voix de l’acteur rappeur Lakeith Stanfield, enregistré à Los Angeles dans les studios du label Stones Throw. Papa, qui sonne comme les racines de Beyoncé, a été composée sur une plage au Mexique, avec une copine et le bruit de vent qui caresse le sable. Shalala, Ala.ni l’avait faite, il y a très longtemps, après une rupture amoureuse. Elle a commencé à la jouer seule à la guitare, puis en a enregistré une version reggae, puis une autre façon Phil Spector, et enfin celle d’Acca, qui sonne comme un mélange des deux, avec Damon Albarn au mélodica. Puis, elle l’a refaite à Barcelone, pendant qu’un bus passait. Your Silence Will Not Protect You emprunte son titre à la poétesse Audre Lorde, et son inspiration à un fan transi qui a répondu J’ai entendu toutes les choses que tu n’as pas dîtes. Et Wales s’appelle ainsi parce qu’Ala.ni l’a écrite au Pays de Galles. Et pour finir, Go Away From My Window, une reprise toute simple et pleine de grâce du Merlin des Appalaches John Jacob Niles. → ALA.NI Cd Acca / Sony Music      The Black PumasOriginaire du Texas, ce sextet est né de la rencontre entre le chanteur à la voix envoûtante Eric Burton et le guitariste/producteur Adrian Quesada. Ce dernier est connu pour avoir déjà collaboré avec des artistes tels que Prince ou Nathaniel Rateliff & The Nights Sweats. Mêlant des influences soul des années 70, mais aussi du hip-hop East Coast ou encore du funk, le groupe a su se distinguer des empreintes du genre en affirmant un style unique et captivant. Déjà repéré par les radios NPR, KCRW, FIP ou encore le magazine Rolling Stone, le groupe s'est déjà produit aux Transmusicales de Rennes en décembre 2019 avec seulement un single à leur actif. Les Black Pumas sont nominés aux Grammy Awards 2020, dans la catégorie "Meilleur Nouvel Artiste". Rdv le 26 janvier 2020 à Los Angeles… → Vidéo Black Pumas Colors official - The Black Pumas, début album, nomination Grammy Awards 2020   Titres InterprétésLive1 Alani PapaLive2 the Black Pumas ColorsCd Alani Van P Feat Lakeith Stanfield Live3 The Black Pumas Black Moon RisingLive4 Alani Le Diplomate Cd The Black Pumas Fire   The Black Pumas Cd The Black PumasAdrian Quesada (guitare)Éric Burton (chant + guitare acoustique)Lauren Hornsby (choriste)Gabrielle Massa (choriste)Francis Viel (traducteur)   ALA.NI Cd Acca Alani, chant Alice Le Moigne (accordéon)Valentin Mussou (violoncelle)Xavier Oyharcabal (beatbox) aka Scratchy

Reza et Manoocher Deghati, frères et photojournalistes ayant grandi dans l’Iran des années 1950, dévoilent pour ce livre leurs archives de cette période. Documentant sans relâche les émeutes, les répressions violentes, mais aussi les espoirs d’une société iranienne en pleine mutation, ils en sont alors les témoins privilégiés.40 ans après la Révolution, leur travail donne un visage au peuple iranien meurtri, par une théocratie qui n’a pas tenu la promesse d’une paix tant espérée. Dès 1978, Reza et Manoocher Deghati couvrent les prémices et les années de la révolution islamique, puis la prise d’otage de l’ambassade américaine de Téhéran. Leurs images sont largement reprises à l’époque par la presse internationale : Newsweek, Times, Life, Paris Match. Cette expérience singulière forgera pour l’un et l’autre leur engagement personnel et leur travail de photojournalistes.   Vol d’enfances : comment raconter les enfants dans la guerre ? Comment dire cette machine qui broie l’insouciance ? Nombreuses sont les photographies, dans nos archives, d’innocents otages d’un monde d’adultes en folie. À Téhéran, la foule en liesse fête un anniversaire de la Révolution. Un gigantesque défilé se prépare, qui doit témoigner visuellement de la ferveur d’un peuple pour son guide spirituel, l’imam Khomeyni et pour son projet d’une société embrigadée religieusement. La ferveur ? Oui. Il est même question de celle, contrainte, des enfants. Dans leur tenue militaire, ils sont entraînés à marcher comme des soldats enrôlés et à crier des slogans en rythme, encouragés par leur instructeur sans pitié. (…) Les enfants ont grandi. Ceux qui sont encore en vie. Quels adultes sont-ils devenus ? Quels rêves ont-ils pu poursuivre ? Reza biographieCélèbre photojournaliste, Reza parcourt le monde depuis son départ d’Iran en 1981. Ses images sont diffusés dans les médias internationaux (National Geographic, Time Magazine, Newsweek, El Pais, Paris Match, Géo…), mais également sous forme de livres, d’expositions et de documentaires. Photographe dans l’âme depuis son adolescence, marqué par son destin d’ancien prisonnier politique lorsqu’il est étudiant, la révolution iranienne le révèle photoreporter. En parallèle, dès 1983, il s’engage pour l’éducation visuelle informelle des jeunes et des femmes à travers le monde, et crée différentes associations. Collaborateur régulier à la National Geographic Society depuis 1991 et Senior Fellow de la Fondation Ashoka, il reçoit de nombreux prix dont le World Press Photo, l’Infinity Award, ainsi que la médaille de Chevalier de l’Ordre national du Mérite.   Le deuil des sacrifiées : Evin. Ce mot en fait trembler plus d’un. Il désigne l’une des prisons les plus redoutables. Imaginez les hurlements des prisonniers torturés, des prisonniers oubliés pendant des années.Cette image est peut-être belle dans sa composition, mais elle est triste. Ces jeunes filles ont été arrêtées depuis plusieurs années parfois. Certaines sont des opposants au régime, membres d’une organisation. Nombreuses sont membres ou sympathisantes des Moudjahidines du peuple. D’autres ont été arrêtées au hasard, de simples passantes. Elles sont contraintes à porter le tchador noir, le nouvel uniforme de la femme parfaite en République islamique. C’est le 3ème anniversaire de la Révolution. Le gouvernement a organisé cette mascarade devant des dignitaire de centaines de pays étrangers, partageant les valeurs des ayatollahs. Je me suis infiltré. Après les discours officiels, les prisonnières ont été obligées de prier et de chanter des hymnes à la gloire de Khomeyni. Qu’ont-elles subi pour être contraintes ? Je me demande ce qu’elles sont devenues. Vidéo audio Marabeboos (audio) par Arshid Azarine et Sussan Deyhim   Programmation de Reza Deghati Arshid Azarine & Sussan Deyhim Marabeboos Cd Sing Me A SongNawal & les femmes de la lune Musica CD AmanSepideh Raissadat Mast-e-mastamLina Sleibi cover dalida 79 Helwa Ya Baladi (dédié à toi)Matthieu Chedid, Tounami Diabaté, Sidiki Diabaté Manitounami Cd Lamomali.   Le vieil homme : Khomeyni a été le Guide au regard glacé, à la poigne de fer, au jugement sans appel. Il a joué de cette image. L’homme a le cœur fatigué. Son 1er accident cardiaque me montre sa vulnérabilité, lorsque, après sa sortie d’hôpital, je le découvre péniblement assis sur son lit, la tête nue, le regard vide et faible. Nous ne sommes pas passés d’un demi-dieu à un autre. Les membres du clergé se pressent à son chevet. Textes des photos : Rachel Deghati.    

Vitto Meirelles Cd Da Hora chez Cooking VinylL’art et la débrouille, la vitesse du monde et la circulation des biens ont imposé aux êtres sensibles de saisir avec agilité tout ce qui passe, de le déglutir et éventuellement de le ressortir régénéré. Le catéchumène Vitto Meirelles en a fait sa religion. Et voici donc Da Hora, qui fait suite à Vem Rei, paru en 2017 et où avaient été invités de précieux amis - Gilberto Gil, Agnès Jaoui, Vincent Segal, Arto Lindsay, Sébastien Martel. Da Hora, ce sont quatorze titres de musiques brésiliennes, au pluriel, et de la France dans les interstices. C’est d’ailleurs en français que le carioca promet de manger ses ennemis, ceux qui regardent en bas et ne pensent pas, les bas du front, les aveugles volontaires (Le Cannibale). Ceux-là refusent de penser un futur éclairé, et ont précipité le grand Brésil dans une impasse où les sources s’assèchent (A Fonte secou) et où la corruption, le mensonge accompagnent la montée en force de la droite extrême et des valeurs réactionnaires portées par des "hommes ordinaires" (Homen Comum), ne sachant ni aimer, ni "sambar", mais spolier, oui. Alors, Vitto demande des comptes citoyens :"Où est passé notre argent ?", comment un pays si riche est-il redevenu synonyme d’enfants des rues et de violence ? Cette chanson, País do BBB, est traitée à la façon d’un João Bosco, guitariste virtuose qui a fait entrer les onomatopées africanistes et le yoruba dans la MPB (Musica Popular Brasileira) dès les années 1970.Vitto Meirelles est un joueur d’influences évidemment (A fonte secou, en ouverture), mais actualisé par les rythmiques légères du samba reggae et de touches électroniques, à la façon d’un Arto Lindsay, artisan américain de la renaissance de Caetano Veloso à la fin des années 1980 et de l’émergence de Marisa Monte par la suite. D’un côté, Vitto Meirelles est d’un classicisme renversant. Nous parlons ici de la rigueur soyeuse de João Gilberto, le maître absolu de la guitare et du verbe. À l’inventeur de la bossa nova, le musicien à la voix flûtée dédie Esse Ano, ses nuits sans dormir, cette douleur intense et si jouissive, qui permet de savoir qui l’on est, une samba de la plus belle facture, revue aux harmonies subtiles. D’un autre côté, Vitto Meirelles crée des univers parallèles, de ceux qui touchent à l’invisible, aux doubles jeux, à l’instar de l’image de la pochette : l’artiste est nu, son intimité cachée par sa guitare ; l’image prise dans un clair-obscur, se démultiplie, créant autant d’auras suaves. La juste appropriation permettant toutes les audaces, Vitto Meirelles s’empare d’un héros national français, Charles Aznavour, dont il interprète pour conclure son opus Tut’laisses aller, créée en 1960 par le crooner, fils d’immigrés arméniens, alors que paraissait le disque fondateur de la bossa nova, O Amor, o Sorriso e a flordans un Brésil emporté par la modernité. Vitto Meirelles sait parfaitement mesurer le passage du temps et de l’histoire. Si l’amour est tout, il doit être en mesure de combattre la décadence hargneuse imposée par le lucre. Mais, l’issue est incertaine. Vitto Meirelles le dit en douceur, en nuances, en voix, et guitare admirablement jouée (Véronique Mortaigne). - Site Vitto Meirelles - Vidéo Vitto Meirelles Le cannibale Manuel Anoyvega Mora Cd Cuba Cuba chez CrescendoAprès avoir partagé pendant plus de vingt ans la scène parisienne avec les "grands noms" de la musique Latine tels que Ernesto Tito Puentes ou Azuquita y su Melao, Manuel Anoyvega Mora, pianiste et compositeur, sort son premier album Cuba Cuba, paru le 8 novembre 2019. Cet album est le lègue de son parcours professionnel débuté, il y a plus de 40 ans, dans son Cuba natal. Amour tout d’abord pour ses origines, Cuba mais plus particulièrement Matanzas, sa ville de naissance d’où il puise son inspiration et à laquelle il voue une véritable admiration en faisant appel aux rythmes et harmonies locaux tels que le danzon ou le guaguanco.Dans le piano de Manuel, on retrouve à la fois la musique cubaine de Chucho Valdès avec le swing d’Art Tatum, le groove d’Herbie Hancock et la fantaisie de Claude Debussy. - EPK album Cuba Cuba  Titres interprétésLive1 Vitto Meirelles Essa AnoLive2 Manuel Anoyvega Mora AlizeCd Vitto Meirelles A Fonte Secou Live3 Manuel Anoyvega Mora Cuba CubaLive4 Vitto Meirelles Tudo Era LeveCd Manuel Anoyvega Mora VeneraccionJam Éclipse de Margarita Lecuona Musiciens : Manuel Anoyvega Mora, pianoPierre Guillemant, contrebasseAbraham Mansfarroll, batterieGuillaume Naturel, flûte, saxophoneInor Sotolongo, percussions, cajon, congas Vitto Meirelles, guitare, voix. - Vitto Meirelles Cd Da Hora, concert le 25 mars 2020 au New Morning - Manuel Anoyvega Mora Cd Cuba Cuba, concert le 29 novembre 2019 à l'Ermitage. Son Mathias Taylor & Benoît Letirant.  

Noumoucounda Cd Noumoukan Wilila/ RFI TalentLe korafola a fait ses classes au Conservatoire de musique et d’art dramatique de Dakar avant de rejoindre le hip hop pendant 20 ans. Noumoucounda a croisé la route d’Alpha Blondy, Mc Solaar, Didier Awadi, Stromae, Omar Pène… L’album a été enregistré à Dakar dans son propre studio, créé en 2017, Karantaba Rd avec son binôme Fred Hirschy. - Noumoucounda interview RFI Musique Titres interprétésLive1 Noumoucounda Niansing Ladoula du nouvel album Noumoukan WililaCd Noumou Counda Yemala Feat. Daara JLive2 Noumoucounda Begue Ci Yow du 1er album Faling -Vidéo Noumoucounda Yewala feat. Daara J Family   MusiciensNoumoucounda, chant, koraPapis Cissokho percussionsLamine N’Diaye percussions Son Benoît Letirant et Fabien Mugneret Entretien avec Kamilya Jubran nouvel album Wa / Everest RdL’artiste palestinienne sort un nouvel album avec le trompettistesuisse Werner Hasler. Kamilya Jubran a grandi à Al Rameh, un village palestinien en Galilée au nord d’Israël. Élevée dans un milieu musical, notamment le papa Elias Jubran, luthier et professeur, elle a donc accès à la musique classique arabe. À l’âge de 18 ans, elle s’installe à Jérusalem, suit des cours à l'université hébraïque de Jérusalem et démarre sa carrière avec le groupe Sabreen, basé à Jérusalem Est. Elle fera 4 albums en 20 ans, au chant, au oud et au qanoun... À l’âge de 30 ans, elle part pour la Suisse puis à Paris. Et la rencontre avec Werner Hasler, entre autres… Ensemble, ils créent une esthétique nouvelle, un langage, un dialogue qui se poursuit pendant 45 minutes sur Wa. - Site Kamilya Jubran - Site Werner Hasler - Vidéo teaser Kamilya Jubran Werner Hasler   Titres écoutés : Jal, Yama, Tumbleweed2 et Waqt. Concert le 10 janvier 2020 à La Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin.

Session live avec Emel Mathlouthi, à l’occasion de la sortie de son 3ème album studio Everywhere We Looked Was Burning chez Partisan Rd.Et rencontre avec Amine Metani, co-fondateur de la plateforme Arabstazy, pour la sortie du volume 2 de Under Frustration chez InFiné Rd. Emel Mathlouthi → Site d'Emel Mathlouthi → Vidéo Emel Mathlouthi Footsteps Morceaux interprétésLive1 Emel Mathlouthi FootstepsCd Emel Mathlouthi RescuerLive2 Emel Mathlouthi Everywhere We Looked Was Burning   Musicien.ne.sShawn Crowder, batterieMaya Postepski, claviers machinesPier Luigi Salami, claviers machines Puis rencontre avec Amine Metani, co-fondateur de la plateforme Arabstazy, qui sort le volume2 de Under Frustration chez Infine. → Site d'Arabstazy Créé en 2014, Arabstazy est une plateforme qui offre de la visibilité aux DJ et compositeurs électro du monde arabe et sa diaspora. Basé à Lyon, Amin Metani, par ailleurs ingénieur au CNRS, a surfé sur cette effervescence musicale qui a fleuri avec les printemps arabes. Arabstazy, dans sa version " scène" se produira le 25 janvier 2020 à Paris au Hasard Ludique, dans le cadre festival Nyokobop (concert initialement prévu le 5 décembre 2019). - Arabstazy x Nyokobop Nous écouterons des extraits de Khan El Rouh, Okydoky, Hello Psychaleppo et Nazal.