CUTS - Der kritische Film-Podcast

Die Gefahr, sich bei der Podcast-Aufzeichnung aus Versehen mit dem Mikrofonkabel zu strangulieren, war noch nie so groß! Lucas, Christian und Janick sprechen im neuen Halloween-Special über die Filmreihe, in der wirklich alles zum Tod führen kann: Solarium, Achterbahn, Holztransporter, Augenarzt, Baumarkt und natürlich der mysteriöse Flug 180 nach Paris.

Wie ändert sich die “Final Destination”-Reihe durch die Jahre, wie funktionieren ihre Rube-Goldberg-Kills, was sagt sie über unser Verhältnis zu Leben und Tod und sollte der nächste Teil eher im Weltall oder auf dem Kreuzfahrtschiff spielen?

Das ist aber nur der Teaser, unterstützt uns für die ganze Folge gerne auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Alles beginnt mit Buffy: The Vampire Slayer. 2004 gründet ein Fan eine Website, auf der er zusammen mit anderen Fans Erzählkonventionen aus der Serie auflistet: „Abandoned Playground“, „Dark Is Evil“, „School Is Murder“.

Doch schnell wird klar: Mit diesen Begriffen, diesen Tropes, lassen sich nicht nur Details aus Buffy katalogisieren, sondern auch aus anderen Serien, Büchern, Mangas und Videospielen. Die Seite tvtropes.org wird auf einmal zu einem gigantischen Rabbit Hole aus Querverweisen und Hyperlinks. Nerdiges wird zum neuen Kanon: Dragonball Z steht selbstbewusst neben Homers Ilias.

Und es zeigt Wirkung: Gerade die emanzipatorische Filmkritik nutzt Tropes, um patriarchale Erzählkonventionen – mit Erfolg – anzugreifen. Aber sind Tropes wirklich so universell, oder sind sie nicht auch eine sehr einschränkende Art, auf (Pop-)Kultur zu blicken? Sieht man hier manchmal das Eigenständige eines Werks vor lauter Tropen nicht mehr?

In dieser Folge sprechen Lucas & Christian über TV Tropes und die Tropisierung von Filmkritik.

Nächste Woche kommt unser Halloween-Special zur "Final Destination" Reihe. Unterstüzt uns auf Steady, um es zu hören: https://steadyhq.com/cuts

So viele Filme, so wenig Zeit. In dieser Folge besprechen Janick und Christian, die Sachen, die uns in den letzten Wochen durch die Lappen gegangen sind. Wir diskutieren lange über den unfassbaren "NAZA", der das Vorgehen des israelischen Militärs in Gaza auf schaurige Weise entlarvt. Wir vergleichen die Action-Horror-Ansätze von "Resident Evil" und "Hope", reisen in "Everytime" und "Vaterland" durch geteilte deutsche Realitäten und Janick schwärmt natürlich nochmal ausführlich von "Verity".

00:00:00 - Verity
00:10:35 - NAZA
00:42:15 - Vaterland
00:49:41 - Resident Evil
01:02:24 - Hope
01:12:21 - Everytime
01:24:06 - Sonst noch was: Crystal Lake, Arbeit und Struktur, Die Lücken

Er ist auf dem besten Weg einer der größten Flops der Kinogeschichte zu werden. "Digger", der mit Spannung erwartete neue Film von Alejandro González Iñárritu, der Tom Cruise nach 20 Jahren Blockbuster-Kino zurück zum Character Actor gemacht hat. Aber was für eine Figur wird hier portraitiert, ist der Film zeitgeistig oder eher von gestern - und was soll uns dieser wahnwitzige Twist genau sagen? Darüber disktutiert Christian mit Lucas & Christoph in dieser Folge.

Wenn ihr unser Iñárritu-Special hören wollt, in dem wir über den Rest seiner Filmografie gesprochen haben, unterstützt uns gerne auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Bevor wir nächste Woche über “Digger” sprechen, blicken Christoph, Lucas und Christian zusammen zurück auf das Werk von Alejandro González Iñárritu.

Wie entwickelt sich sein Alles-ist-verbunden-Kino aus den frühen Zweitausendern zu seinen Lubezki-Onetake-Exzessen? Wieso geht es immer wieder um Leiden und Gewalt? Können wir seinem Humor etwas abgewinnen? Das und mehr besprechen wir im neuen Special, das ihr in Gänze hören könnt, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts