CUTS - Der kritische Film-Podcast

Damit CUTS weitergehen kann, brauchen wir dringend eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr den Podcast auf Steady (https://steadyhq.com/cuts) mit einem Abo unterstützt, dann könnt ihr jeden Monat eine Extra-Folge hören. In diesem Monat ist das ein neues Mailbag! Christian, Janick und Lucas diskutieren eure Fragen und zwar:

- Backrooms, Obsession, Iron Lung: Wieso sind YouTuber-Horror-Filme so erfolgreich? Ginge das auch mit anderen Genres?

- Muss man lange Filme am Stück schauen? Oder kann man die aufteilen wie eine Serie?

- Was halten wir vom Color-Grading-Diskurs, also dass Filme heute so viel schlechter aussehen als früher? Warum ist der so präsent?

- Sind Film-Podcasts hauptsächlich Gelaber? Ist es schade, dass Filmkritiker*innen Podcasts aufnehmen statt Texte schreiben?

- Wie tragen sich unsere andere Formate finanziell? Wollen mir mal einen "richtigen Job" machen?

- Wie prekär ist Filmkritik in Deutschland?

- Wie verhalten wir uns, wenn wir mit "Normies" nach dem Kinobesuch reden? Zuschwallen? Erstmal schweigen?

- Freuen wir uns auf die WM? (und wird Janick auch diese Frage zum Anlasse nehmen um über Dark Romance zu reden?)

- Bringt Lucas die Special-Einführungen mal als Buch raus?

- Haben wir uns schonmal näher mit spirituellen Fragen beschäftigt?

Das hier ist ein Teaser dieser Folge. Wenn ihr die ganze hören wollt, dann unterstützt uns gerne bei Steady: https://steadyhq.com/cuts.

Es ist die wohl umstrittenste Serienstaffel seit dem Ende von Game of Thrones. Denn über fast jede Entscheidung, die Sam Levinson in Euphoria Staffel 3 getroffen hat, wurde sich auf Social Media empört. Janick Nolting und Fynn Benkert sehen das anders, für sie ist dieser Höllenritt in seiner Abgründigkeit eines der beeindruckensten Serien-Ereignisse der letzten Jahre. Wieso erklären sie in dieser Folge.

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Auch in diesem Jahr haben natürlich wieder die Filmfestspiele in Cannes stattgefunden und Jenny Jecke und Arabella Wintermayr waren wieder live vor Ort. Wieso war das Presse-Echo in diesem Jahr so durchwachsen, welche großen Themen wurden behandelt und welche Filme muss man auf jeden Fall auf der Liste haben? In dieser Folge sprechen sie mit Christian über:

00:07:26 - "Everytime" von Sandra Wollner
00:15:03 - "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" von Jane Schoenbrun
00:23:37 - "Das geträumte Abenteuer" von Valeska Griesebach
00:29:49 - "Vaterland" von Paweł Pawlikowski
00:39:15 - "Club Kid" von Jordan Firstman
00:43:30 - "Her Private Hell" von Nicolas Winding Refn
00:49:20 - "La Bola Negra" von Javier Calvo & Javier Ambrosi & "Coward" von Lukas Dhont
00:57:40 - "Hope" von Na Hong-jin
01:07:32 - "Fjord" von Christian Mungiu
01:13:42 - "Bitter Christmas" von Pedro Almodóvar
01:16:10 - "Paper Tiger" von James Gray
01:26:18 - "All of a Sudden" von Ryusuke Hamaguchi
01:31:25 - "La Gradiva" von Marine Atlan
01:31:47 - "The Samurai an the Prisoner" von Kiyoshi Kurosawa
01:32:30 - "Gentle Monster" von Marie Kreutzer

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Spätestens mit “Walk the Line” und “Ray” ist in den frühen 2000ern eine neue Musik-Biopic-Welle losgetreten worden, die ihren absoluten Höhepunkt in “Bohemian Rhapsody” gefunden hat und seitdem erstaunlich erfolgreich weiter rollt. Ist die Geschichte von Michael Jackson nicht viel zu problematisch, um sie in einen glorifizierenden Film zu gießen? Über so eine Frage kann man in den Filmstudios aktuell nur lachen, während man Dollar-Scheine zählt.

Bruce Springsteen, Bob Dylan, Amy Winehouse, Bob Marley, sie alle werden nochmal von auf den Oscar schielenden Jungschauspielern auf die Bühne gezerrt um Musical-artig ihre Manierismen und Geschichten runterzustottern. Und die Kritik? Quittiert das meist mit Schulterzucken bis Verriss.

In dieser Folge gehen Christopher Hunold vom Track 17 Podcast und Christian der Frage nach, wieso Musik-Biopics so erfolgreich sind, obwohl sie oft so abgegriffen sind. Was sind die Tropes, wie ginge es anders und wie wichtig ist uns überhaupt die Geschichte einer Künstlerin für das Verständnis ihrer Kunst?

Das ist eine Cross-Over-Folge, die (in leicht veränderter Form) auch bei Track 17 erschienen ist.

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Wenn man sich anschaut, wo Frederick Wiseman alles war, was er alles gefilmt hat, dann kann einem schwindelig werden. Vielleicht gibt es gar keinen anderen Filmemacher, bei dem man so sehr wie bei ihm sagen kann, es ging um Menschheit, um Gesellschaft, um uns. Im neuen Special schauen sich Christian, Lucas und JE seine Methode an und versuchen die Entwicklung seiner Institutionen-Dokumentationen zu verstehen. Vom kritischen Blick aus "Titicut Follies" und "Welfare" über den Wahnsinn des Spiels bei "Missile" und das gigantische Kleinstadt-Portrait "Belfast, Maine" bis hin zu den hunderten Gewerken der New York Public Library in "Ex Libris". Wir hätten noch ewig weiterreden können, weil es so viel zu sagen gibt. Eine Folge, die man auch gut hören kann, wenn man sich noch gar nicht mit Wiseman beschäftigt hat.

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