Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld

Dans cet épisode du podcast "Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld', le critique cinématographique nous fait découvrir son coup de cœur de la semaine : le film "Etty", réalisé par Hagai Levi, le showrunner acclamé de la série "En Thérapie".
Samuel Blumenfeld commence par présenter le réalisateur,Hagai Levi, qui a su habilement mêler les genres en étant à la fois scénariste et réalisateur de ce film. Il explique que "Etty" est l'histoire d'Etty Hillesum, une écrivaine juive allemande décédée dans les camps en 1943, dont les écrits ont été redécouverts après-guerre. Le film suit le parcours de cette femme, décrite comme une "Anne Franck en plus grande", qui découvre la psychanalyse et une forme de liberté intellectuelle, avant de faire le choix de rejoindre un camp de travail pour rester auprès de sa famille juive.
Il évoque aussi le parti pris du réalisateur de mettre en scène cette histoire dans un contexte contemporain, aux Pays-Bas d'aujourd'hui. Selon lui, Hagai Levi cherche ainsi à dresser un parallèle entre l'effondrement d'une société sous l'occupation nazie et les périls qui menacent notre époque actuelle. Ce choix de réalisation apporte une dimension supplémentaire au film et en fait, selon Samuel, l'un des meilleurs de l'année.
Il insiste également sur la qualité de l'interprétation, notamment avec l'actrice Julia Windischbauer dans le rôle principal d'Etty. Il recommande vivement aux auditeurs de ne pas manquer l'expérience du grand écran pour découvrir ce film, tout en précisant qu'il sera également diffusé prochainement sur la chaîne Arte.

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Aujourd'hui dans "Le choix cinéma", Samuel Blumenfeld nous présente la suite du film culte "Le Diable s'habille en Prada", sorti il y a 20 ans.
Cette fois, l'assistante de la rédactrice en chef d'un prestigieux magazine de mode est devenue une journaliste accomplie. Mais elle découvre que le monde de la presse écrite fait face à de nouveaux défis, avec l'arrivée d'Internet et des influenceurs. Le film, réalisé par le fils d'un ancien rédacteur en chef du New Yorker, offre un regard avisé sur l'évolution de l'industrie de la mode et de la presse.

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Aujourd'hui dans "Le choix du cinéma", Samuel Blumenfeld analyse le nouveau biopic sur Michael Jackson, intitulé simplement "Michael". Bien que la sortie d'un film sur l'une des plus grandes stars de la musique soit toujours un événement, il estime que ce film est un "pétard mouillé".
Il explique que le film s'inscrit dans une tendance lourde d'Hollywood de produire des biopics de musiciens, souvent dans le but de booster les ventes et le streaming. Cependant, le problème ici est que le film ne peut pas avoir de point de vue nuancé sur le personnage de Michael Jackson. Il s'agit plutôt d'une simple promotion, qui ne traite que de l'enfance et des années 80, écartant complètement les aspects les plus sombres de sa vie.
Il conclut qu'un personnage sans aspérités n'est pas intéressant au cinéma, et qu'il vaut mieux se contenter d'écouter la musique de Michael Jackson plutôt que de voir ce biopic décevant.

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Dans cet épisode, le critique Samuel Blumenfeld nous fait découvrir le film "La corde au cou" du réalisateur américain Gus Van Sant.
Ce film, tourné en 1977, met en scène un citoyen américain ruiné qui kidnappe le fils de son conseiller en gestion de patrimoine pour protester contre les dérives du libéralisme économique. Au-delà de l'intrigue principale, le film aborde également la question de la médiatisation des faits divers aux États-Unis. Il nous explique en quoi ce film reflète les réalités de l'Amérique de l'époque, tout en gardant une portée toujours actuelle.

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Aujourd'hui Samuel Blumenfeld revient sur le film « Romeria » de la réalisatrice espagnole Carla Simon.
Ce film raconte l'histoire d'une jeune femme qui découvre le passé douloureux de ses parents, morts prématurément du sida alors qu'ils étaient héroïnomanes. Ce film met en lumière une génération espagnole prise entre la fin de la dictature de Franco et la période de libéralisation, la Movida, où certains ont sombré dans la drogue et la dépression. À travers ce drame familial, le film aborde les ombres de cette période charnière de l'histoire espagnole.

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