Projektionen Kinogespräche

Mit DISCLOSURE DAY widmet sich Steven Spielberg erneut einem seiner Lieblingsthemen: die Menschheit in Kontakt mit außerirdischem Leben. Dabei binden Filme wie UNHEIMLICHE BEGEGNUNG DER DRITTEN ART (1977), E.T. (1982), KRIEG DER WELTEN (2005) oder auch der vierte Teil der INDIANA JONES-Reihe dieses Thema nicht nur in unterschiedliche Geschichten ein. Vielmehr registrieren sie jeweils historische Weisen, das radikal Fremde zu erfahren. Wie in beinahe allen seinen Filmen spielen dabei Kernmotive wie Familie, Außenseitertum und eine ambivalente Sinnsuche zwischen Sehnsucht und Nostalgie eine Rolle. Spielberg, Aliens, und ein Blockbuster-Kino mit Autorencharakter. Gemeinsam mit Marc Trappendreher begeben sich Benni und Marcus auf die Spur.

Ende des Jahre steht der dritte DUNE-Film an. Der Bonner Filmwissenschaftler Lucas Curstädt hat nun ein Buch über Denis Villeneuve geschrieben, das mit den Mitteln der politischen Theorie und der Suture-Theorie die Spielfilme des kanadischen Regisseurs analysiert. Marcus diskutiert in dieser Folge diese Thesen und bringt ein Kino der Ambivalenz ins Spiel, das auch die großen Blockbuster des Regisseurs greifbar macht.

Der Film Backrooms greift die Ästhetik liminaler Räume auf – etwa leere Büroflure, endlose Korridore oder verlassene Übergangszonen. Diese wirken vertraut und fremd zugleich, da sie ihren ursprünglichen sozialen Kontext verloren haben. In den Backrooms wird diese Erfahrung radikalisiert: Die Räume erscheinen als Simulationen von Alltagsarchitektur, die zwar die Form realer Orte nachahmen, jedoch keinen funktionalen Bezug zur Realität mehr besitzen. Damit erinnern sie an Baudrillards Idee des Simulakrums, in dem Zeichen und Abbilder nicht länger auf ein reales Original verweisen, sondern eine eigenständige Hyperrealität erzeugen. Zugleich lässt sich das unheimliche Gefühl der Backrooms durch Fishers Hauntology erklären: Die Räume wirken wie Geister einer verlorenen Moderne, bevölkert von den Spuren einer Vergangenheit oder Zukunft, die nie vollständig gegenwärtig werden konnte. In diese Episode diskutiert Marcus mit dem Filmkritiker Ipke Cornils, warum Backrooms vermutlich der richtige Film zur Zeit ist.

Michael Mann gilt oft als kalter Stilist, dessen Kino auf männliche Professionals fokussiert ist: vom Gangster mit Ehrenkodex zum sturen Rennsportprofi. Doch seinen Einzelgängern und Außenseitern haftet immer eine gewisse Tragik an. Nie passen sie in diese Welt, stets stoßen sie an Grenzen, wenn es um die Mechanismen der Gesellschaft geht. Im Privaten sind sie oft hilflos, in ihrem Job Perfektionisten. Ihr Ehrenkodex macht sie zu 'Unzeitgemäßen', die quer zum System stehen, sei es in der Unterwelt wie in HEAT oder THIEF oder im Profisport wie in ALI oder FERRARI. Mann selbst eignet sich diesen Gestus an - finden Marcus und Marc Trappendreher in ihrem Gespräch heraus.
Titelmusik: https://santasangremagazine.bandcamp.com/track/vortex-the-keep-suturii-mix Vortex - The Keep (Suturii Mix) | Santa Sangre Magazine.
Literaturhinweis:
Thoret, Jean-Baptiste: Michael Mann. A Contemporary Retrospective. (London, White Lion Publishing 2024).

Dieser Film ist eine Warnung an die Welt! Eine skandalöse Enthüllung! EYES WIDE SHUT, Stanley Kubricks letzter Film, prophezeite bereits kurz vor der Jahrtausendwende das, was im Zuge der Skandale um Jeffrey Epstein und die Abgründe einer abgeschotteten Parallelwelt an die Öffentlichkeit geriet - so behaupten das jüngst unzählige Verschwörungserzählungen. Benjamin und Marcus sprechen darüber, wie in EYES WIDE SHUT Fakt und Fiktion aufeinandertreffen, wieso sich ausgerechnet das Kino Kubricks als ideale Grundlage für die gegenwärtige Meme-Kultur erweist, was dieser radikale Film über das Verhältnis von Begehren, Sexualität und Macht erzählt und was das mit David Lynch, Pier Paolo Pasolini und Roman Polanski zu tun haben könnte.