schneeweiss & rosenrot

Mit Blumen im Haar und Liebe in den Augen eroberte sie einen Rockstar nach dem nächsten. Michele Overman war mit Steven Tyler, Gram Parsons und Robert Plant zusammen. Das Hippie-Mädchen aus dem Greenwich Village mit der langen blonden Mähne und den großen blauen Augen ließ die Herzen der Rock'n'Roller in den 60s und 70s höher schlagen. In einer kleinen Solo-Folge erzählt euch Shake heute ein paar Geschichten aus dieser Zeit und verweilt somit noch ein wenig im Groupie-Kosmos. Auf Coras Anregung hin setzen wir uns diesmal noch stärker mit der Motivation hinter dem Groupie-Dasein auseinander und stellen uns diese eine zentrale Frage: Was hat die Frauen damals dazu bewegt, sich mit Leib und Seele an die gefährliche Spezies Rockmusiker auszuliefern? Die Antwort ist fast schon transzendental...

TRIGGERWARNUNG: In dieser Folge geht es u.a. um das Thema Missbrauch von Minderjährigen.

Viele Menschen haben Hobbies. Cynthia Albritton hat sich schon früh eine ganz besondere Freizeitbeschäftigung ausgesucht: Die Kunststudentin aus Chicago fertigte Gipsabdrücke an. Von Rockstar-Penissen. Und machte sich mit dieser ungewöhnlichen Praktik damals schnell einen Namen in der wilden und sexuell befreiten Musik- und Groupieszene Ende der 60er Jahre. Zusammen mit einer Freundin ging sie als die “Plaster Casters” in die Geschichtsbücher ein und hielt in ihrem von Frank Zappa geförderten Rock-Cock-Museum Skulpturen von MC5s Wayne Kramer oder Jimi Hendrix’ bestem Stück bereit. Fun Fact: Letzterer wurde u.a. als “Penis de Milo” bezeichnet. In der neuen Episode von S&R öffnet Shake endlich ihre Büchse der Pandora aka das Thema “Groupies” und nimmt Cora mit in eine mythische Welt, die im Rückspiegel betrachtet oft ziemlich misogyn wirkt. Obwohl diese Folge als “lockeri flockeri” angekündigt wurde, kommen wir leider nicht drum herum, auch ein paar harte Themen anzuschneiden. TRIGGERWARNUNG: Wir sprechen über Frauenfeindlichkeit, Machtgefälle und missbräuchliche sexuelle Kontakte zwischen erwachsenen Männern und minderjährigen Mädchen, außerdem über Schönheitsideale und Essstörungen.

Tina Bell ist eine Frau, die heute, 14 Jahre nach ihrem Tod, ein Revival erlebt. In den sozialen Medien wird sie als Begründerin des Grunge gefeiert, einige Reels über sie gingen viral. Und wir raufen uns die Haare: Warum kannten wir sie nicht?
Wir erzählen euch die Geschichte einer Woman of Color, die ihre Band BAM BAM verließ, weil sie konstanten rassistischen, sexistischen und misogynen Anfeindungen ausgesetzt war. Sie gab sich selbst auf, verschwand von der Bildfläche, löste sich im allerwahrsten Sinne des Wortes in ihre Bestandteile auf. Trug sie daran die Schuld? Nein. Eine Szenepresse, die damals noch die absolute Macht darüber hatte, über wen erzählt wurde und über wen nicht, schloss Tina und ihre Band bis auf ein paar Randnotizen aus. Und das, obwohl der Sound von BAM BAM wegbereitend war für alle Ausläufer des Grunge, die noch kommen sollten. Kurt Cobain war der Tourroadie der Band. Die MELVINS waren ihre Vorband. Das alles half nichts. Tina war bekannt in der Szene, doch der Fakt allein, dass sie eine schwarze Frau in einer Rockband war, überforderte den größtenteils männlichen, weißen, flannellhemdentragenden Seattler Underground. Was wäre gewesen, hätte Tina Bell die Möglichkeit gehabt, sich wie Millionen von Künstler:innen heute über die sozialen Medien Aufmerksamkeit zu verschaffen? Wir wissen es nicht. Was wir nun wissen ist, dass wir nicht aufhören dürfen zu suchen. Denn dass etwas nicht erzählt wird, bedeutet nicht, dass es nicht da war.

Aufgewachsen in den Zeiten der Segregation, aus einem armen, gewalttätigen Elternhaus stammend, wird die junge Anna Mae Bullock Ende der 50er Jahre Frontfrau der R’n’B-Kombo Ike Turner & The Kings Of Rhythm aus St. Louis. Ihr Chef und baldiger Ehemann Ike Turner verspricht, sich gut um die junge Sängerin zu kümmern, doch dieses Versprechen wird er schon bald in tausend Splitter zerbrechen. Die Beziehung zwischen Ike und – wie er "seine" Schöpfung nennen wird – Tina Turner eskaliert. Ike peitscht seine Frau unter unmenschlichen Bedingungen auf die Bühne und wendet regelmäßig Gewalt an. Mit seinem Terror will er sie kleinhalten. Doch Tina schafft es irgendwann, ihre Flügel zu breiten und flieht. 1976 lässt sie sich scheiden und gibt Ike alles, nur eines nicht: Ihren Namen. Diesen Namen, den Svengali Ike ihr verpasst hat, der sie als sein Produkt markiert. Tina Turner macht ihn sich zu eigen und wird Mitte der 80er Jahre mit ihrer Solokarriere zum unsterblichen Weltstar, Ike hingegen zu einer unwichtigen Randnotiz. In unserer neuen Folge beleuchten wir das unfassbare Leben von Tina Turner, die nicht nur “einfach” eine “starke” Frau war. Tina Turner war eine Überlebende. Ein Phönix aus der Asche. Die Queen of Rock’n’Roll. Eine Superheldin.

TRIGGERWARNUNG: In dieser Folge geht es um Rassismus und häusliche Gewalt.

Jennifer Batten ist 8, braunhaarig und bebrillt, als sie beginnt, E-Gitarre zu spielen. 20 Jahre später ist sie mit dem “King of Pop” Michael Jackson auf der zu diesem Zeitpunkt größten Tour der Welt, in Szene gesetzt als Heavy Metal Maniac mit “Rock’n’Roll-Snarl” und platinblonder Steckdosenfrisur. Mit ihrer Interpretation der Solos von Songs wie “Beat It” oder “Dirty Diana” wird sie populär, und auch durch die Zusammenarbeit mit ihrem Kindheitsidol Jeff Beck macht sie sich einen Namen. Dass Jennifer Batten jedoch auch eine absolute Koryphäe im sogenannten “Two Handed Tapping” ist, darüber Bücher veröffentlicht hat und am renommierten Musicians Institute in Hollywood lehrte, ist weniger bekannt. Und ganz generell stellen wir uns mal wieder die Frage, warum in aller Welt diese Frau nicht in der gleichen Riege wie ihre zeitgenössischen Shredder-Peers steht. Fakt ist: Jennifer Batten lebt bis heute das Gitarrespielen mit jeder Faser ihres Körpers, immer und überall.