Studio-Lookout-Salon: Der Podcast für Architektur, Design, Kunst und Soziokultur

In dieser Episode des Studio Lookout Salon sprechen Maximilian Grieger und Roger Furrer mit Anne-Rachel Schiffmann, Director of Architecture bei Snøhetta New York. Anne-Rachel, in der Schweiz geboren und seit über 20 Jahren in New York tätig, arbeitet an Projekten, die weltweit Standards setzen – von nachhaltiger Retail-Architektur bis hin zu immersiven Landmarken wie Summit One Vanderbilt.
Wir sprechen darüber:
• wie Architektur Räume schafft, die man spürt
• warum Intuition, Licht, Rhythmus und Materialwahl über Funktion hinausgehen
• wie Snøhetta Kultur, Natur und Gemeinschaft in einem ganzheitlichen Designansatz verbindet
• weshalb verantwortungsvolle Gestaltung immer mit Kollaboration beginnt
• wie nachhaltiger Retail gelingt – modular, kreislauffähig, ohne Klebstoff, präzise demontierbar
• wie Anne-Rachel kulturelle Diversität in Teams stärkt und führt
• was der Erfolg von Summit One Vanderbilt über immersive Erlebnisse in einer post-COVID-Welt erzählt
• warum junge Architektinnen heute neue Rollen definieren können
• und welche Inspirationen Anne-Rachel ausserhalb der Architektur sucht – Kunst, Galerien, Literatur, Landschaften.
Diese Episode führt von Paris über New York bis zurück in die Schweiz – ein Gespräch über Haltung, Verantwortung, Intuition und Räume, die Menschen miteinander verbinden.
Mehr zu Snøhetta: snohetta.com
Mehr zu Studio Lookout: studiolookout.com

Was bedeutet gute Gestaltung 2025 – zwischen Markt, Haltung und Identität? In dieser Studio Lookout Salon Folge, produziert in Kooperation mit der Blickfang Zürich, sprechen Host Roger Furrer mit Simone Züger (Designerin, Simone Züger Design Studio, Zürich) und Daniel T. Maurer (WOGG, Schweizer Designmarke, Zürich) über Sinn, Wirkung und Verantwortung von Design als kulturelle Praxis.
Themen u. a.:
Haltung im Design: Verantwortung, Materialwahl, Kreislauffähigkeit und wann ein klares Nein notwendig ist.
Sinn & Sinnlichkeit: Warum gute Gestaltung Charakter hat, leise spricht und lange bleibt.
Markt trifft Haltung: Blickfang als kuratierte Bühne zwischen Plattform und Marktplatz.
Reduktion: Ästhetische Entscheidung und ethischer Akt – „reduce to the max“.
Story & Authentizität: Warum glaubwürdige Geschichten wirken und wie Marken relevant bleiben.
Nachhaltigkeit bei WOGG: 100% recyceltes Aluminium bei Rollfronten, PP-Schieber mit 80% Meeresabfall – Haltung in der Industrie.
KI & Handwerk: Chancen digitaler Prozesse ohne den Menschen zu ersetzen.
Schweizer Design DNA: Klarheit, Funktion, Präzision – und Offenheit für internationale Einflüsse.
Designer Alfredo Häberli & WOGG 38: Ikonischer Tisch als Ingenieurskunst - konzipiert wie eine Brücke; Designgeschichte trifft Fertigungskönnen.
Aufgezeichnet im WOGG Hauptsitz & Showroom in Zumikon bei Zürich – dort, wo Schweizer Design seit 1983 gedacht, gefertigt und gelebt wird.
Gäste
Simone Züger – Designerin, Gründerin Simone Züger Design Studio, zwischen Kunst und Design, klare Materialhaltung, poetische Formen, Jury Blickfang Zürich 2025.
Daniel T. Maurer – CEO WOGG, Schweizer Möbel mit starker Ingenieurs- und Materialkompetenz, Systemsprache statt Trendgetöse.
Host
Roger Furrer, Studio Lookout Salon Podcast, Jury Blickfang Zürich 2025.
Hinweis
Mehr zur Blickfang: blickfang.com
WOGG Kollektionen & Geschichte: www.wogg.ch
Simone Züger Studio: www.simonezueger.ch

Eine Bioregion folgt nicht politischen Grenzen, sondern natürlichen Zusammenhängen: Wasserläufe, Landschaften, Ökosysteme. Basel in der Schweiz liegt mitten in solch einem Raum – verbunden durch den Rhein, eingebettet zwischen Jura, Schwarzwald in Deutschland und Vogesen in Frankreich. Hier kreuzen sich Ströme von Materialien, Wissen und Infrastruktur, die seit Jahrhunderten Handel, Kultur und Zusammenleben prägen.
Mit der Bioregional Assembly_Basel schaffen wir einen Resonanzraum für diese Ressourcen: Wie können sie in einer zirkulären Wirtschaft neu gedacht werden? Welche Zukunft wollen wir – nicht nur für uns, sondern für die nächsten sieben Generationen?
Im Studio Lookout Salon Podcast sprechen die Initiatioren Roger Furrer, Gordon Selbach und Jakob Travnik (bioregional.agency) über den gemeinsamen Auftakt der Bioregional Assembly_Basel: den Workshop Basel 2125. Vertreter:innen aus Wirtschaft, Architektur, Wissenschaft, Verwaltung und Kultur kamen zusammen, um mit dem Prinzip des Seventh Generation Thinking mögliche Zukunftsbilder für die Region zu entwickeln.
👉 In dieser Episode erfährst du:
Warum Basel als trinationale Bioregion einzigartig ist.
Wie Material, Wissen und Infrastruktur neu vernetzt werden können.
Welche Rolle Storytelling und lokale Allianzen für Wandel spielen.
Warum die Freie Gemeinschaftsbank Basel als Initiativpartner entscheidend ist.
Wie du selbst Teil der Bioregional Assembly_Basel werden kannst.
Die Assembly ist ein offener Prozess – keine fertige Schublade, sondern ein Resonanzraum für neue Formen von Zusammenarbeit und Kreislaufwirtschaft. Basel hat das Potenzial, Modellregion für bioregionales Denken zu werden.
Mitmachen & mehr erfahren:
bioregional.agency
studiolookout.com
Initiativpartner: Freie Gemeinschaftsbank Basel

Wie wird aus einer Krise neue Stärke?
Stephan Freude ist Speaker, Dozent und Unternehmensberater – und weiss aus eigenem Erleben, was Resilienz wirklich bedeutet. Nach einem schweren Motorradunfall mit 22 musste er sein Leben völlig neu gestalten und begleitet heute Menschen und Organisationen in Wandel, Resilienz und Diversity.
Im Gespräch mit Roger Furrer und Maximilian Grieger erzählt Stephan,
warum Resilienz mehr ist als ein Schlagwort
wie Diversity zur Haltung wird statt zur Checkliste
was heilende Architektur in der Praxis bedeutet – mit einem besonderen Blick auf die Healing Architecture von Herzog & de Meuron für das REHAB Basel
über seine Arbeit als Speaker und Peer Support bei der Schweizer Paraplegiker Gruppe in Nottwil
und weshalb die Frage Warum? zum Schlüssel für echte Veränderung wird.
Ein inspirierender Austausch über Lebensfreude, Wandel und die Kraft, unbequeme Dinge anzusprechen – für alle, die Transformation nicht als Pflicht, sondern als Chance begreifen.
👉 Mehr zu Stephan Freude: www.stephanfreude.com

Wie verbindet man 140 Jahre Handwerk mit Circular Design und digitaler Innovation?
Die Fäden der Zeit verflechten sich in der Schweizer Teppichmanufaktur Ruckstuhl zu einem beeindruckenden Gewebe aus Handwerk, Circular Design und technologischer Innovation. Maximilian Grieger spricht mit CEO Adrian Berchtold, der das 140-jährige Unternehmen gemeinsam mit Valentin Baumann in eine neue Zukunft führt – mit Teppichdesign zwischen jahrzehntealten Webstühlen und digital gesteuerter Robotertechnologie.
Mit fast religiöser Hingabe pflegt das Team die bis zu 80 Jahre alten Webstühle, für die es längst keine Ersatzteile mehr gibt. Wenn etwas kaputtgeht, wird das Teil ausgebaut und von einem Kunstschmied nachgefertigt – ein zeitaufwändiger Prozess, der die Seele der Manufaktur bewahrt. Denn nur diese alten Maschinen können die besonderen Qualitäten herstellen, für die Ruckstuhl bekannt ist. Besonders faszinierend: Für die Kokosfaserteppiche werden jährlich etwa 120 Tonnen Fasern verarbeitet – das entspricht 1,6 Millionen Kokosnüssen aus Sri Lanka, ein Abfallprodukt der Lebensmittelindustrie, das hier zu hochwertigen Teppichen verarbeitet wird.

Der Höhepunkt der Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft ist die neue Trix und Robert Hausmann Kollektion. Diese Teppiche, inspiriert von den ikonischen Designklassikern des bedeutenden Schweizer Designerpaares, bestehen zu 60% aus rezyklierter Wolle aus getragenen Kleidern – realisiert in Zusammenarbeit mit Circular Living, einem Pionier im Circular Design. Jeder Teppich trägt einen digitalen Produktepass, entwickelt mit World of Pi. In Form eines QR-Codes, enthält der nicht nur Informationen über Materialien, Herkunft und Pflege, sondern auch ein digitales «Tagebuch». Dieses ermöglicht einen emotionaler Mehrwert, der den Teppich über Generationen begleiten kann und am Ende seines Lebens die fachgerechte Wiederverwertung erleichtert. Mit diesem digitalen Zwilling wird Transparenz zur Norm und ein neues Kapitel in der digitalen Identität physischer Produkte aufgeschlagen.

Adrian Berchtold verkörpert selbst diese Brücke zwischen Tradition und Aufbruch. Als offen schwuler CEO in einer ländlichen Region setzt er sich für Diversity und Inklusion ein und zeigt, dass Werte wie Authentizität und Respekt genauso wichtig sind wie handwerkliche Exzellenz und innovative Technologie. 
Während der Zürich Design Weeks 2025 präsentierte sich Ruckstuhl im Soeder Store am Hauptbahnhof Zürich – mit einer Installation von Bureau Hindermann, die Handwerk, Design und Innovation verband.