La partition

• «My Life», la partition de Billy Joel

  Rejoignez-nous pour un passionnant épisode de 'La partition' où nous remontons le temps jusqu'en 1982, une année clé dans la carrière de Billy Joel et pour l'industrie du disque. Véritable icône de la musique pop-rock américaine, Billy Joel fête aujourd'hui ses 76 ans. Pour l'occasion, notre experte Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la sortie de l'album '52nd Street', un tournant majeur dans la carrière du chanteur-pianiste. Bien que déjà reconnu pour son chef-d'œuvre 'The Stranger' sorti un an plus tôt, Billy Joel va une nouvelle fois marquer l'histoire en participant, sans le savoir, à une véritable révolution. En effet, lorsque la toute première platine CD est vendue au Japon en 1982, c'est son album '52nd Street' qui l'accompagne. Un format qui va petit à petit remplacer le vinyle et transformer en profondeur l'industrie du disque.Découvrez comment ce disque de 40 minutes et 11 secondes, enregistré dans les studios de Columbia Records situés sur la 52ème rue à New York, a permis à Billy Joel d'asseoir un peu plus sa réputation d'héritier d'Elton John. Avec ses mélodies pop-rock entraînantes et sa voix singulière portée par un jeu de piano virtuose, le chanteur américain s'impose alors comme l'une des valeurs sûres de la fin des années 70.Au-delà de la réussite artistique, cet album va également lui permettre de décrocher deux prestigieux Grammy Awards, consacrant son statut de star mondiale. Mais comment la profession a-t-elle accueilli cette révolution du format CD ? Ombline Roche lève le voile sur les coulisses de cette transition historique.Alors n'hésitez pas à vous installer confortablement et à écouter avec attention cet épisode passionnant de 'La partition' ! 🎶🎹Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• «Sweet Home Chicago», la partition des Blues Brothers

  Découvrez l'histoire fascinante de Robert Johnson, l'un des pionniers du blues américain. Surnommé le « Faust du Mississippi », ce musicien légendaire a longtemps été l'objet de rumeurs sur un pacte conclu avec le diable pour acquérir son talent prodigieux de guitariste.Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans la vie mouvementée de Robert Johnson, né en 1911 dans le sud profond des États-Unis. Issu d'un milieu modeste, il grandit bercé par la musique des rues de Memphis, apprenant dès l'enfance les rudiments de la guitare et du piano. Mais c'est à l'âge de 15 ans qu'il est déjà considéré comme un véritable musicien, se forgeant rapidement une réputation de virtuose.Cependant, la réalité du mythe est bien différente de ce que la légende a retenu. Loin d'avoir vendu son âme au diable, Robert Johnson a plutôt cultivé son talent auprès d'un mentor, le joueur de blues Ike Zimmerman. Ensemble, ils ont travaillé la guitare dans un endroit insolite : un cimetière, la nuit, à l'abri des regards.Ce détail a sans doute contribué à alimenter la légende d'un pacte avec les forces du mal. Mais l'explication la plus plausible vient de la musique elle-même : le blues, considéré à l'époque comme la « musique du diable », en opposition au gospel, chant à la gloire de Dieu.Malgré cette aura mystique, Robert Johnson est devenu un virtuose de la guitare, gagnant sa vie en jouant dans les rues, les épiceries et les bars de la région. Mais sa vie s'est brutalement interrompue en 1938, à l'âge de 27 ans, après qu'il ait séduit une femme de trop. Empoisonné par le mari jaloux, il a rejoint le tristement célèbre « club des 27 », aux côtés d'autres artistes morts prématurément comme Kurt Cobain ou Jim Morrison.Bien que son œuvre discographique soit limitée à seulement 29 chansons, l'héritage de Robert Johnson est gigantesque. Ses disciples se comptent par centaines, parmi lesquels des légendes de la guitare comme Eric Clapton, Keith Richards ou Jimi Hendrix. Son influence a profondément marqué l'histoire du blues et du rock'n'roll.Alors, prêt à découvrir les secrets de création de l'un des artistes les plus mythiques de l'histoire de la musique ? 🎸Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• «Je serai là», la partition de Teri Moïse

  Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir l'histoire de Terry Moïse, une artiste soul française au destin tragique. Née Thierry Moïse aux États-Unis de parents haïtiens, elle grandit dans le quartier défavorisé de South Central à Los Angeles avant de s'installer à Paris à l'âge de 20 ans pour étudier la littérature à la Sorbonne.C'est là qu'elle est repérée par l'arrangeur Étienne Versinger, qui la convainc d'enregistrer une maquette. Son premier album, simplement intitulé Terry Moïse, connaît un succès fulgurant en 1996, la consacrant meilleure interprète francophone aux Victoires de la Musique l'année suivante. Mais ce triomphe cache déjà un profond malaise chez l'artiste.Thierry Moïse, devenue Terry, entre rapidement en conflit avec son label qui la pousse à produire un deuxième album en 1998, moins bien reçu par le public. Refusant de se plier aux exigences de l'industrie musicale, elle entame une procédure judiciaire pour rompre son contrat. Si elle en sort victorieuse, le procès l'a profondément marquée, brisant quelque chose en elle.Dès lors, Terry Moïse s'éloigne de Paris, s'installant d'abord à Barcelone, puis à Berlin, avant de revenir en Espagne. Elle se replie sur elle-même, continuant néanmoins à composer, jusqu'à ce jour tragique où elle met fin à ses jours dans une chambre d'hôtel à Madrid, à seulement 43 ans.Au-delà de la voix soul bouleversante qu'elle nous a laissée, c'est le parcours tourmenté de Terry Moïse que nous vous invitons à découvrir dans cet épisode. Une histoire marquée par la révolte contre les dérives de l'industrie musicale et les discriminations qu'elle a subies, et qui s'est tragiquement achevée dans la solitude. 🎶💔Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• «I Got You», la partition de James Brown

  Découvrez l'incroyable parcours de James Brown, l'un des pionniers de la soul et du funk. Né dans des conditions difficiles en Caroline du Sud, Brown a connu une jeunesse mouvementée avant de trouver sa voie dans la musique. Grâce à la rencontre déterminante avec Bobby Bird en prison, il fonde le groupe The Famous Flames et commence à se faire un nom dans l'industrie musicale. Mais c'est sur scène, notamment lors de ses légendaires concerts à l'Apollo Theater de Harlem, que James Brown construit son personnage de showman hors pair, électrisant le public par ses performances énergiques.De ses débuts gospel à l'explosion du funk, vous suivrez l'ascension fulgurante de cet artiste hors norme, surnommé le "Parrain de la Soul". Découvrez les secrets de la création de son tube "I Got You (I Feel Good)", enregistré il y a 60 ans, et qui a marqué un tournant décisif dans l'histoire de la musique. Avec ses cris, ses danses effrénées et son charisme magnétique, James Brown a profondément influencé des générations d'artistes. Plongez dans les coulisses de la carrière d'un véritable monument de la soul et du funk 🎤🕺Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  6:48
• «Un homme extraordinaire», la partition des Innocents

  Rejoignez-nous aujourd'hui dans les coulisses de l'émission 'La Partition' où nous plongeons dans l'histoire fascinante du groupe français Les Innocents. Ce quatuor a réussi à marier avec brio la chanson française et l'esprit anglo-saxon, redéfinissant ainsi la pop française dans les années 80.Nos invités, Ombline Roche et Jean-Philippe Nataf, le chanteur et guitariste du groupe, nous embarquent dans un voyage passionnant à travers les débuts du groupe. Fraîchement immergé dans le milieu punk parisien, JP Nataf fonde Les Privés, un groupe qui navigue entre les squats et les petites salles de concert. Mais c'est en 1982, avec un clin d'œil au groupe The Clash, que le quatuor décide de se rebaptiser Les Innocents.Malgré les débuts difficiles et l'insouciance de l'époque, les Innocents persévèrent. Ils font le Tour de France en voiture, le matériel dans le coffre, à une époque où le téléphone n'était pas encore un outil indispensable. Mais leur style unique, mélange de pop anglaise et de new wave à la française, plaît aux musiciens et producteurs. Après avoir signé chez Virgin en 1987, leur deuxième album 'Foylier' les propulse enfin sur le devant de la scène. Chaque chanson de cet album est un véritable travail d'orfèvre, fruit de la complémentarité des talents de JP Nataf et Jean-Christophe Urbain. Les singles envahissent alors les ondes radio, faisant des Innocents l'un des groupes phares de la pop française des années 90.Rejoignez-nous pour découvrir les secrets de création de ce groupe culte, qui a su marquer son époque et laisser une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique française. 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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