RAKETEREI

Was nimmst du für eine Unterrichtsstunde? Und wie bist du auf diese Zahl gekommen? Wenn die ehrliche Antwort lautet: »Ich habe geschaut, was die anderen nehmen«, dann ist diese Folge für dich. Denn dein Preis ist keine Meinung, er ist das Ergebnis einer Rechnung.

Dieser Satz kostet Musikerinnen* die Zeit für ihre eigene Musik, ihre finanzielle Unabhängigkeit und am Ende ihre Rente. Denn wer sich am Markt orientiert, misst nicht den Wert der eigenen Arbeit, sondern die Angst vor der Kollegin*.

In dieser Folge rechne ich mit dir an einem Musterfall Schritt für Schritt durch, wie hoch dein Stundensatz sein müsste, wenn du unterrichtest. Du erfährst, warum aus 26.000 Euro zum Leben 45.000 Euro Umsatz werden, warum dir nur ungefähr die Hälfte deiner Arbeitszeit bezahlt wird und warum eine Unterrichtseinheit von 45 Minuten bei einer 25-Stunden-Woche 102 Euro kosten müsste. Schnapp dir Zettel und Stift: Am Ende steht deine eigene Zahl auf dem Blatt.

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

✓ Frag nicht, was du verlangen kannst, sondern was du zum Leben brauchst: Von hinten gerechnet ist dein Preis keine Forderung mehr, sondern eine Folge.

✓ Bezahlt wird dir nur ungefähr die Hälfte deiner Arbeitszeit: Üben, Vorbereitung, Buchhaltung und Akquise musst du in den Preis deiner bezahlten Stunden einrechnen.

✓ Weniger Zeit heißt höherer Stundensatz, nicht weniger Einkommen: Wer wegen Sorgearbeit oder der eigenen Musik 25 statt 40 Stunden arbeitet, muss dasselbe Leben auf weniger Stunden verteilen.

Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein. Wir gucken gemeinsam, wie groß die Lücke zwischen dem ist, was du nimmst, und dem, was du brauchst, und wie ich dich unterstützen kann, sie zu schließen.

Du hast 800 Follower:innen und glaubst, Social Media lohnt sich für dich als Musikerin* erst mit mehr Reichweite? Nein. Auf Social Media geht es für dich nicht um Reichweite. Es geht um Konstanz.

Es gibt einen Satz, den ich in fast jedem Kennenlerncall höre, sobald es um Social Media geht: »Imke, ich habe 800 Follower:innen. Ich brauche erst mal Reichweite, vorher lohnt sich das alles nicht.« Und direkt danach die Frage nach dem schnellsten Trick, der Reichweite bringt.

Dieser Glaube an die große Zahl kostet Musikerinnen* Zeit, Geld und Kraft. Denn er lenkt den Blick weg von dem, was auf Social Media entstehen soll: Beziehung und eine (vielleicht künstlich?) hochgejagte Zahl füllt keinen Saal.

In dieser Folge erkläre ich dir, warum du keine Influencerin* bist und keine werden musst, warum Social Media ein Marktplatz ist und kein Supermarkt und warum du auf Viralität kein Geschäft bauen kannst. Ich zeige dir die Reise des Fans, also die fünf Phasen, in denen aus einem kalten Kontakt ein warmer Fan wird. Und ich rechne dir vor, warum 500 Menschen in deinem Newsletter so viel einbringen können wie rund 165.000 Streams auf Spotify.

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

✓ Reichweite ist für dich ein Mittel, kein Geschäftsmodell: Eine Influencerin* braucht viele Menschen, die kurz hinschauen. Du verkaufst Musik, Tickets und Merch und brauchst Menschen, die bleiben.

✓ Viralität ist ein Zufallstreffer, Konstanz ist planbar: Wer verlässlich auftaucht, wird wiedererkannt, und wer wiedererkannt wird, dem wird vertraut. Reichweite ist die Folge davon, nicht das Ziel.

✓ Dein Content wirkt nicht beliebig, weil dir Ideen fehlen, sondern weil die Haltung fehlt: Die meisten Musikerinnen* zeigen ihre Musik, bevor jemand weiß, wofür sie stehen. Die Reise des Fans beginnt bei deiner Haltung, deine Musik kommt erst danach.

Willst du wissen, wann Social Media und Newsletter in deiner Release-Planung dran sind? Der Aufbau deiner Kanäle gehört an den Anfang, nicht ans Ende: neun Monate und mehr vor dem Release.

In meinem zweiteiligen On-Demand-Training für 5 Euro bekommst du Schritt 1 der 4-3-1-RAKETEREI-Record-Release-Formel: deinen Release-Projektplan mit Vorlauf, klarem Zeitplan und festen Zwischenzielen.

Hier geht es zum Training
https://www.raketerei.com/landingpage-tripwire-in-4-3-1-schritten-zum-album-release-der-gehoert-wird-org/

20.000 Euro in ein Album gesteckt, und dann hört es niemand. Liegt das an deiner Musik? Nein. Es liegt an der Reihenfolge.

Ich sitze regelmäßig in Zoomcalls mit Musikerinnen*, die ihr fertiges Masterband in der Hand halten. 20.000 bis 30.000 Euro investiert, meistens eigenes Geld. Und dann die Frage an mich: Was muss ich tun, damit das Album in zwei Monaten erscheint und sich verkauft? Da muss ich dann leider antworten: »Es ist zu spät.«

Warum? Nicht weil dir Talent fehlt, sondern die Reihenfolge. Die Planung einer Release nicht mit dem fertigen Masterband anfängt, sondern lange vor dem Entstehen deiner Musik.

In knapp 15 Jahren Musikindustrie und über 500 begleiteten Releases fallen in diesen Gesprächen immer wieder dieselben vier Sätze, die das Ausmaß der Fehlplanung offenlegen:

1. »Ich bin noch nicht weit genug für einen Förderantrag.«
2. »Ich habe nicht genug Reichweite für ein Crowdfunding.«
3. »Das Label macht die Promo.«
4. »Am Releasetag verkaufe ich dann.«

Ich nehme alle vier auseinander. Mit Zahlen: warum Förderanträge bis zu einem Jahr Vorlauf brauchen, warum Crowdfunding kein Betteln ist, sondern Fanfunding und Community-Aufbau, und warum an einem einzigen Releasefreitag 700.000 bis 850.000 Veröffentlichungen um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

✓ Förderung ist kein Gütesiegel, sondern ein Finanzierungsinstrument: Das Fördersystem ist eine Treppe von kommunal über dein Bundesland bis zum Bund. Nicht der Fördertopf entscheidet, ob du weit genug bist. Deine Antragsfrist entscheidet, wann dein Album erscheinen kann.

✓ Eine Promotionagentur ist ein Keil in der Mitte, kein Dach über allem: Sie arbeitet drei Monate. Davor und danach greifen nur deine eigenen Kanäle, sonst hat die Promotion kein Becken, in das sie auslaufen kann.

✓ Der Releasetag ist kein Verkaufstag, sondern ein Stichtag für Medien, Vertrieb und Streamingdienste: Verkauft wird im Vorverkauf, auf Konzerten und über Monate. Nicht (nur) an dem einen Freitag. Hier geht es zum On-Demand-Training: https://www.raketerei.com/landingpage-tripwire-in-4-3-1-schritten-zum-album-release-der-gehoert-wird-org/

Du suchst eine PR-Agentur für deinen Release und hast drei Angebote vor dir liegen. Entscheidest du dich für das mit den größten Namen im Portfolio? Bitte nicht. Und genau darum geht es in dieser Folge.

Wenn du deinen Release planst, begegnet dir früher oder später dieser eine Satz, laut oder leise, von anderen oder aus deinem eigenen Kopf: »Die Agentur hat schon für die und die gearbeitet, dann kriegt sie das für mich auch hin.«

Dieser Satz kostet Musikerinnen* Zeit, Geld und Pressestimmen. Denn er schneidet genau das ab, was eigentlich passieren müsste: eine ehrliche Prüfung, ob diese Zusammenarbeit im Alltag trägt und nicht nur auf dem Papier gut aussieht.

In dieser Folge erkläre ich dir, warum Referenzen kein Qualitätsbeweis sind, warum die Reaktionszeit im Erstkontakt der unterschätzteste Hinweis in der Zusammenarbeit mit einer PR-Agentur ist und woran ich im Gespräch höre, ob jemand deine Musik wirklich verstanden hat. Ich nehme eine Musikerin* aus meinem Record Release Mentoring als Beispiel, deren Promoterin* kurz vor dem Release abgetaucht ist, und zeige dir, was Monate vorher schon sichtbar war (und warum niemand darüber spricht).

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

✓ Referenzen sind kein Qualitätsbeweis, sondern eine Momentaufnahme: Frag nicht, was funktioniert hat, sondern wie gedacht und geplant wurde, bevor es funktioniert hat.

✓ Ein zäher Erstkontakt wird nicht besser, er wird teuer: Wenn du schon im Kennenlernen das Gefühl hast zu stören, wird sich das in der heißen Releasephase nicht drehen.

✓ Eine Agentur, die sich selbst nicht positionieren kann, positioniert auch dich nicht: Wer alles für alle anbietet, hat für dein Album keine eigene Erzählung.

Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein — wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, deinen nächsten Release so zu planen, dass er auch Berichterstattung und Umsatz bringt.

Du schreibst Booking-Mails, verschickst sie, telefonierst sogar hinterher und trotzdem kommt nichts zurück. Liegt es an deiner Musik? Nein. Und genau darum geht es in dieser Folge.

Wenn du als Musikerin* Bühnen buchen willst, begegnet dir ständig dieser eine Gedanke, laut oder leise: »Ich tue so viel, und es kommt einfach nichts zurück.«

Dieser Satz kostet Musikerinnen* Zeit, Geld und Auftritte. Denn er behandelt Booking wie eine Aufgabe, die man abhakt, und schneidet damit genau das ab, was wirklich über ein Ja entscheidet: ein stimmiges Bild über alle deine Kanäle hinweg.

In dieser Folge erkläre ich dir, warum Booking kein To-Do ist, sondern ein System, warum deine Booking-Mail nicht versagt, sondern zu früh kommt, und was Veranstalterinnen* wirklich brauchen, um Ja zu sagen. Ich nehme die drei häufigsten Booking-Fehler auseinander und zeige dir, was vor der Mail passieren muss, damit sie überhaupt zur Zusage führt.

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

✓ Booking ist kein To-Do, sondern ein System: Veranstalterinnen* buchen keine abgehakte Aufgabe, sondern das stimmige Gesamtbild, das deine Mail, dein Profil, deine Website und dein Netzwerk gemeinsam zeichnen.

✓ Deine Booking-Mail versagt nicht, sie kommt zu früh: Erst wenn Positionierung dich einordbar, deine Kanäle dich vertraut und dein Netzwerk dich empfohlen machen, wird die Mail zum leichten letzten Schritt.

✓ Dein Booking-Problem ist kein Wissensproblem, sondern ein Strukturproblem: Dir fehlt nicht der nächste Tipp oder die nächste Vorlage, sondern Klarheit, deine Zahlen und ein Plan, der die Schritte in die richtige Reihenfolge bringt.

Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein, wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, deine Zusagen konstant zu steigern.