dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie

Dorothea Lange wuchs in New York auf, eröffnete ein Porträtstudio in San Francisco und wandte sich mit Beginn der Weltwirtschaftskrise dauerhaft der sozialen Dokumentation zu. Ab 1935 arbeitete sie für die Farm Security Administration der US-Regierung und fotografierte Wanderarbeiter, Migranten und die verarmte Landbevölkerung Amerikas.

Ihr Bild „Migrant Mother" aus dem Jahr 1936 wurde zur Ikone der Great Depression. Es zeigt Florence Thompson, eine erschöpfte Wanderarbeiterin mit ihren Kindern in einem Arbeitercamp in Nipomo, Kalifornien. Das Foto entstand innerhalb weniger Minuten und ging um die Welt.

Langes Stärke lag in ihrer Nähe zu den Menschen. Sie suchte das Gespräch, baute Vertrauen auf und zeigte nicht nur Elend, sondern auch Würde und Widerstandskraft. Ihre Arbeit hatte direkte politische Wirkung und gilt bis heute als Maßstab für engagierte Dokumentarfotografie.

 

Shownotes

Das Originalbild

Veröffentlichtes Bild mit Daumen

Eines der Bilder mit Sicht auf das Lager

Alle 7 Bilder

Bilder der zwangsinhaftierten japanischstämmigen Bevölkerung

 


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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Harold Edgerton war Ingenieur, Forscher und Fotograf zugleich. Und genau in dieser Verbindung liegt seine besondere Bedeutung für die Fotografie. Mit seinen weiterentwickelten stroboskopischen Verfahren machte er Bewegungen und Vorgänge sichtbar, die dem menschlichen Auge normalerweise entgehen. Seine Bilder zeigen nicht nur spektakuläre Momente, sondern auch, wie eng Technik, Erkenntnis und Form zusammenhängen können. Ausgehend von Milk Drop Coronet von 1957 geht es in dieser Folge um Edgertons Arbeit zwischen Wissenschaft und Bildproduktion, um die Zerlegung von Bewegung, um Hochgeschwindigkeitsfotografie und um die Frage, weshalb ausgerechnet ein technisch erzeugtes Experiment zu einem der bekanntesten Fotos des 20. Jahrhunderts wurde. Edgertons Arbeiten stehen dabei auch im Verhältnis zu Étienne-Jules Marey: ähnlich im Interesse an Bewegung, aber anders in Methode, Präzision und fotografischem Ergebnis.

 

Shownotes

Milk Drop Coronet Rot

https://www.artic.edu/artworks/120885/milk-drop-coronet

 

Milk Drop Coronet SW

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/281916

 

https://assets.mitmuseum.mit.edu/iiifimg3/78064661/full/!800,800/0/default.jpg?response-content-disposition=attachment%3B%20filename%3D78064661.jpg

 

Der Worthington Jet

https://www.researchgate.net/figure/Snapshots-of-the-Worthington-jet-outside-the-cavity-The-simulation-was-conducted-for_fig7_382641240

 

Bewegungsabläufehttps://www.nga.gov/artists/16506-harold-edgerton

 

Harold Edgerton und der Stroboskopblitz

https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Edgerton#/media/File:Doc_Edgerton_1963.jpg

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Rineke Dijkstra gehört zu den bedeutenden fotografischen Positionen der Gegenwart, weil sie Menschen in Momenten zeigt, in denen etwas noch nicht festgelegt ist. Seit Jahrzehnten richtet die niederländische Fotografin ihre Kamera auf Zustände des Übergangs: auf Jugendliche, junge Soldaten, Frauen kurz nach der Geburt oder andere Personen, deren Körper und Haltung von einer Erfahrung geprägt sind, die gerade erst begonnen hat oder noch nachwirkt. Ihre Bilder sind frontal, klar und streng gebaut, zugleich aber offen für Unsicherheit, Verletzlichkeit und Selbstbeobachtung. Dijkstra interessiert sich nicht für die abgeschlossene Persönlichkeit, sondern für den Augenblick, in dem Identität erst entsteht, sich verschiebt oder neu formt. Gerade deshalb wirken ihre Fotografien so intensiv. Sie zeigen Menschen nicht als Rollen, sondern in Zuständen, in denen Präsenz, Körperbewusstsein und Sichtbarkeit neu verhandelt werden.

 

Shownotes:

Beach Portraits

https://www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2024/12/RinekeDijkstra_Kolobrzeg__Polen__26_juli_1992-1282x1605.jpg

https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Rineke-Dijkstra-–-Beach-Portraits-–-Jalta-Ukraine-July-29-1993.jpg

https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1993/01/99.5266_ph_web-1.jpg

 

The New Mothershttps://museum-ludwig.kulturelles-erbe-koeln.de/documents/obj/05117838/rba_c019077

https://www.tate.org.uk/art/artworks/dijkstra-julie-den-haag-netherlands-february-29-1994-p78097

 

Soldat

https://www.artforum.com/wp-content/uploads/2014/12/article01_large-4.jpg

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Gillian Wearing arbeitet mit Masken, Rollen und inszenierten Porträts. Dabei geht es ihr nicht um Verkleidung, sondern um die Frage, wie Identität im Bild entsteht und wer sie kontrolliert. Die Turner-Preisträgerin von 1994 bewegt sich zwischen Dokumentation und Inszenierung. In dieser Folge geht es um eine Künstlerin, die das Gesicht zur Oberfläche macht und die Maske als Methode nutzt.

Shownotes

Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say, I’M DESPERATE, 1992-93
https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-desperate-e1581333619707.jpg

Sixty Minute Silence, 1996, Video (Projektion)
https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Sixty-Minut.jpg

https://www.bbc.com/news/av/entertainment-arts-43924730

Me As Arbus, 2008
https://bordercrossingsmag.com/images/made/images/articles/_resized/Wearing-1_795_1000_90.jpg

Me As Sander, 2012
https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Me-as-Sande-e1581333748232.jpg

Self Portrait as my Brother Richard Wearing, 2003

https://i.guim.co.uk/img/static/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2012/3/23/1332518209694/Self-Portrait-as-my-Broth-002.jpg?width=1020&dpr=2&s=none&crop=none

Me As, Ausstellungsansicht

https://www.art-almanac.com.au/wp-content/uploads/2017/05/gillian_wearing_me_as_mapplethorpe_0Z2Y9709.jpg

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Fuß aufsetzt, wie ein Vogel fliegt, wie das Herz schlägt. Als Arzt und Physiologe entwickelte er die Chronofotografie: Mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Diese Bilder beeinflussten die Futuristen, stehen am Beginn des Kinos und gelten bis heute als Grundlage einer neuen Bildsprache. Und das, obwohl Marey das alles gar nicht vorhatte. In dieser Folge über einen Erfinder, der aus wissenschaftlicher Neugier unbeschreibbar schöne Bilder schuf.

 

Shownotes:

 

Laufende Männer

https://media.mutualart.com/Images/2023_09/27/11/110628887/man-walking-61VBR.Jpeg

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Gehender_Mann_ein_Gewicht_tragend_1885.jpg

 

Der Pelikan

https://ocw.mit.edu/courses/21g-049-french-photography-spring-2017/ed7547bd47eea4e6e0ff972cbfb18e7c_7.Research_Pelican.jpg

 

Giacomo Balla https://en.wikipedia.org/wiki/Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash#/media/File:Giacomo_Balla,_1912,_Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash,_oil_on_canvas,_89.8_x_109.8_cm,_Albright-Knox_Art_Gallery.jpg

 

Fotogewehr

https://en.wikipedia.org/wiki/Étienne-Jules_Marey#/media/File:Chronophotographic_gun-CnAM_16955-IMG_5275-gradient.jpg








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