dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie

Ein Porträt des Fotografen Joel Sternfeld, der die Widersprüche des amerikanischen Alltags ohne Kommentar zeigt und damit die Farbfotografie als Kunst etablierte. Von der frühen Beschäftigung mit Farbtheorie über das berühmte Bild mit dem Feuerwehrmann und den Kürbissen, das Schlüsselerlebnis in Rockaway bis zur mehrjährigen Reise mit VW-Bus und 8x10 Zoll Kamera: Daraus entstand American Prospects, eine der wichtigsten Arbeiten der New Color Photography.

 

Shownotes

 

Das Bild mit den Kürbissen: McLean, Virginia, Dezember 1978

 

Aus American Prospects

 

Exhausted Renegade Elephant, Woodland Washington, June 1979

Der Teenager mit den Einkaufswagen aus Stranger Passing

 

Die Banker beim Mittagessen aus Stranger Passing

 

Das Bild Rockaway Beach, New York City (#2), August 1975

 

Die Webseite von Joel Sternfeld mit allen Arbeiten und Bildern

 

 

 

dieMotive

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Ein Gespräch mit der Kuratorin und Autorin Christin Müller über Fotografie als Medium, Ausstellungspraxis und fotografische Materialität. Es geht um Fotografie des 19. Jahrhunderts, analoge Verfahren, digitale Bilder und KI, künstlerische Dokumentarfotografie sowie um die Frage, wie Bilder Bedeutung erzeugen. Außerdem diskutieren beide den Umgang mit Archiven, Kontaktbögen und Kontextmaterial. Eine Folge über das, was Bilder zeigen. Und über das, was in ihnen offenbleibt.



Shownotes 

Christin Müller 

https://www.christinmueller.com

 

Talisa Lallai 

https://www.talisalallai.de

Galerie Soy Capitán https://soycapitan.de/artists/talisa-lallai

Post Tropical

Instagram

Der Bestand von August Kotzsch in der Deutschen Fotothek

Die Ausstellung mit Luise Marchand bei Camera Austria



Raisan Hameed

Website: https://www.raisanhameed.com

Instagram: @raisan_hameed

Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Profil): https://www.hgb-leipzig.de/personen/professor-innen_mitarbeiter-innen/raisanhameed

GfZK Leipzig – Ausstellung Embers of Narratives: https://gfzk.de/de/2024/raisan-hameed-embers-of-narratives

Siilk Gallery (Profil, Arbeiten): http://siilkgallery.com/artists/raisan-hameed

 

Thomas‑Walther‑Collection

MoMA – The Thomas Walther Collection: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1453

 

Institutionen & Verbände

AICA Deutschland (Kunstkritikerverband): https://www.aica.de

Deutscher Verband für Kunstgeschichte: https://www.kunstgeschichte.de

VG Wort: https://www.vgwort.de

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Viviane Sassen zählt zu den interessantesten Fotografinnen zwischen Kunst und Mode. Ihre Bilder sind farbig, präzise und zugleich rätselhaft. Sie zeigt Körper, Orte und Menschen, ohne sie vollständig zu erklären. Gesichter verschwinden im Schatten. Figuren werden zu Flächen, Linien und skulpturalen Formen.

Von Flamboya führt die Folge zu Parasomnia, Umbra und Roxane II. Es geht um Erinnerung, Traum, Schatten, Zusammenarbeit und das Porträt als Begegnung. Außerdem folgt sie Sassens jüngeren Collagen und Bearbeitungen mit Farbe und Tinte. Viviane Sassen zeigt nicht einfach, wie die Welt aussieht. Sie zeigt, wie fremd, körperlich und offen sie werden kann.



Shownotes

 

Das beschriebene Bild D.N.A aus Flamboya

 

Die Arbeit Flamboya

 

Die Arbeit Parasomnia

 

Die Arbeit Umbra

 

Die Arbeit mit ihrer Muse

 

Arbeit mit Collagen und Farbe

Consequences/Cadavre Exquis

 

Paint Studies

 

Ein Link zur Buchansicht als Video








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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Helen Levitts als „Spider Girl" bekanntes Bild zeigt ein Mädchen, das zwischen zwei Autos am Bordstein kauert, der Körper eigentümlich verrenkt. Es gehört zu den bekanntesten Motiven ihres Farbwerks. Das Metropolitan Museum datiert den Dye-Transfer-Abzug, ein Geschenk des Fotografen Lee Friedlander, auf 1980.

Diese Episode erzählt, wie Levitt über Jahrzehnte hinweg Kinder in New Yorker Straßen fotografierte, zunächst in Schwarzweiß seit den 1930er Jahren, beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans, später in Farbe nach zwei Guggenheim-Stipendien. Trotz eines Einbruchs 1970, der viele frühe Farbarbeiten zerstörte, blieb sie ihrem Thema treu und wurde 1974 mit einer eigenen MoMA-Ausstellung gewürdigt. Wer das Mädchen war, ist bis heute unbekannt, wie bei fast allen ihrer Motive.

 

ShownotesDas beschriebene Bild, New York, 1980 (Das Spidergirl)

 

Ein schöner Überblick über ihr Schaffen

 

Das beschrieben Bild des Mannes mit der Papiertüte

 

Hier in der Originalversion in der man gut sieht, dass es auch wirklich so fotografiert wurde.

 

Das Buch A Way of Seeing. Photographs of New York

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Edward Steichens The Pond, Moonrise, auch bekannt als The Pond, Moonlight, zeigt einen Wald und einen Teich bei Nacht. Der Mond steht tief zwischen den Bäumen, sein Licht spiegelt sich auf dem dunklen Wasser. Das Bild entstand 1904 in Mamaroneck, New York, und wurde 2006 für 2,928 Millionen US Dollar versteigert. Damals war es die teuerste Fotografie, die je bei einer Auktion verkauft wurde.

Steichen begann als Maler und Lithograf. Mit manueller Bearbeitung, aufgetragener Farbe und einem Platinabzug verwandelte er eine nächtliche Landschaft in eine dichte, subjektive Bildwelt.

Shownotes

The Pond – Moonlight (Moonrise)

The Flatiron

The Family of Man, Steichen Collections CNA

 

Ein Fashiofoto von Edward Steichen von 1937

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann