Was soll das alles?

„Was wäre wenn?“, diese Frage öffnet Räume: In dieser Folge von „Was soll das alles?“ spreche ich mit der Singer-Songwriterin Marilies Jagsch, die unter ihrem Künstlerinnennamen MAIIJA genau diese Räume in ihrer Musik erforscht.
„What If“ ist mehr als ein Album. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Zerbrechlichkeit des Menschseins und der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Wir sprechen über das, was unter der Oberfläche brodelt: wie Marilies ihre persönliche Geschichte mit Endometriose in eine universelle Sprache übersetzt und warum sie gesellschaftliche Krisen nicht ausblendet, sondern in ihre Songs einwebt.
Es ist ein Gespräch über den schmalen Grat zwischen Stille und Aufbruch, über ihren künstlerischen Ausdruck und die Notwendigkeit, in einer Welt voller Gewissheiten wieder das Fragen zu lernen. Was auch immer kommt, wir stecken da gemeinsam drin. Eine Einladung, innezuhalten und genau hinzuhören.

Christian Dolezal ist zurück mit „Tante Pepi“ und mit Geschichten, die so absurd wie wahr sind. Im Podcast spricht der Schauspieler und Theatermacher über das Erarbeiten seines neuen Kabarettprogramms “Tante Pepi”: vom ersten Notizzettel bis zur Premiere. Es geht um Humor an der Schmerzgrenze, um das Sich-Nackert-Machen auf der Bühne und wie man in einem Kabarett auch über einen Suizid sprechen kann.
Christian erzählt von seinem Aufwachsen im Wiener Gemeindebau, seiner Sozialisation als Arbeiterkind und warum er eigentlich am liebsten „nur Platten hören“ würde. Wir tauchen ein in seine Zeit bei den Sofa Surfers, reden über künstlerischen Antrieb zwischen Zweifel und Selbstfindung und darüber, warum wir alle mehr Freundlichkeit wagen sollten.

Für eine neue Folge von „Was soll das alles?“ sind Patricia und Paul von Atzur zu Gast. Wir sprechen über die Realität von Indie-Pop-Projekten zwischen DIY-Anspruch und Musikindustrie, über Sichtbarkeit, das Ernstgenommenwerden im Pop-Zirkus und darüber, wie man sich als Band eine eigene Welt baut, ohne sich ständig an Erwartungen anzupassen.
Außerdem geht es um das Leben zwischen Wien und Barcelona, um Touren, Erschöpfung, Nähe zum Publikum und die besondere Energie ihrer Live-Shows, die für viele Menschen zu einem Safe Space geworden sind. Patricia und Paul erzählen, warum rohe Emotionen auf der Bühne kein Konzept, sondern Voraussetzung sind, wie ihre Songs entstehen und weshalb ihr zweites Album “Humble” von Wut, Selbstbehauptung und dem Wunsch handelt, endlich den eigenen Raum einzunehmen.

Mit “ma wü vü” hat Sibylle Kefer ihr mittlerweile siebtes Album veröffentlicht; Lieder über Widersprüche, Sehnsüchte, Überforderung und das Schöne und Schräge am Menschsein. Im Podcast spricht Sibylle über ihre musikalische Karriere, ihre Kindheit im Salzkammergut und die Realität einer unabhängigen Musikerin in Österreich. Es geht um ihr Leben als Musiktherapeutin, strukturelle Schwierigkeiten und persönliche Rückschläge, aber auch um Übergriffigkeiten, den Song “holy shit” und die Frage, wie Musik Trost, Kommunikation und manchmal sogar Erlösung sein kann. Außerdem erzählt sie davon, wie sich persönliches Erleben und gesellschaftliche Beobachtung in ihren Liedern verbinden.

Die Pianistin und Podcasterin Angelika Ortner feiert die 100. Folge ihres Podcasts “Kulturmenü” – und das live und vor Publikum im schönen Wiener Borromäus-Saal. Und ich frage mich: Was soll das alles, Angelika?
Gemeinsam sprechen wir über das Podcasten als intime Kunst und wie es sich anfühlt, diese Intimität auf die Bühne zu bringen. Es geht um künstlerische Wege zwischen Unterricht, Ensemble und Mikrofon, um die Suche nach guten Gesprächen, um Zweifel, Stimme und Sichtbarkeit.
Musikalisch spannt die Folge einen weiten Bogen: von Jean-Philippe Rameau über Ralph Vaughan Williams und Jutta Hipp bis zu Alicia Keys. Vier Stücke, vier Geschichten und die Frage, wie wir hören, erinnern und einordnen.
Außerdem: erste Gäste, schwierige Gespräche, die Rolle von Frauen im Podcast, Finanzierung, Reichweite und was Kunst zu einer besseren Zukunft beitragen kann.