Was soll das alles?

Für eine neue Folge von „Was soll das alles?“ sind Patricia und Paul von Atzur zu Gast. Wir sprechen über die Realität von Indie-Pop-Projekten zwischen DIY-Anspruch und Musikindustrie, über Sichtbarkeit, das Ernstgenommenwerden im Pop-Zirkus und darüber, wie man sich als Band eine eigene Welt baut, ohne sich ständig an Erwartungen anzupassen.
Außerdem geht es um das Leben zwischen Wien und Barcelona, um Touren, Erschöpfung, Nähe zum Publikum und die besondere Energie ihrer Live-Shows, die für viele Menschen zu einem Safe Space geworden sind. Patricia und Paul erzählen, warum rohe Emotionen auf der Bühne kein Konzept, sondern Voraussetzung sind, wie ihre Songs entstehen und weshalb ihr zweites Album “Humble” von Wut, Selbstbehauptung und dem Wunsch handelt, endlich den eigenen Raum einzunehmen.

Mit “ma wü vü” hat Sibylle Kefer ihr mittlerweile siebtes Album veröffentlicht; Lieder über Widersprüche, Sehnsüchte, Überforderung und das Schöne und Schräge am Menschsein. Im Podcast spricht Sibylle über ihre musikalische Karriere, ihre Kindheit im Salzkammergut und die Realität einer unabhängigen Musikerin in Österreich. Es geht um ihr Leben als Musiktherapeutin, strukturelle Schwierigkeiten und persönliche Rückschläge, aber auch um Übergriffigkeiten, den Song “holy shit” und die Frage, wie Musik Trost, Kommunikation und manchmal sogar Erlösung sein kann. Außerdem erzählt sie davon, wie sich persönliches Erleben und gesellschaftliche Beobachtung in ihren Liedern verbinden.

Die Pianistin und Podcasterin Angelika Ortner feiert die 100. Folge ihres Podcasts “Kulturmenü” – und das live und vor Publikum im schönen Wiener Borromäus-Saal. Und ich frage mich: Was soll das alles, Angelika?
Gemeinsam sprechen wir über das Podcasten als intime Kunst und wie es sich anfühlt, diese Intimität auf die Bühne zu bringen. Es geht um künstlerische Wege zwischen Unterricht, Ensemble und Mikrofon, um die Suche nach guten Gesprächen, um Zweifel, Stimme und Sichtbarkeit.
Musikalisch spannt die Folge einen weiten Bogen: von Jean-Philippe Rameau über Ralph Vaughan Williams und Jutta Hipp bis zu Alicia Keys. Vier Stücke, vier Geschichten und die Frage, wie wir hören, erinnern und einordnen.
Außerdem: erste Gäste, schwierige Gespräche, die Rolle von Frauen im Podcast, Finanzierung, Reichweite und was Kunst zu einer besseren Zukunft beitragen kann.

Die Musikerin Ava Fina ist zu Gast und spricht über ihre Debüt-EP „Simultaneously Stimulating“, eine Sammlung von Songs über Gegensätze, Selbstbehauptung und den Versuch, sich selbst, die Welt und die Menschen darin zu verstehen.
Wir reden über das Spannungsfeld zwischen leisen Momenten und Ausbrüchen, über Erwartungen an Frauen im Musikbusiness und darüber, wie man lernt, sich selbst ernst zu nehmen. Ava Fina erzählt von ihrem Weg zum eigenen Sound, von Pausen und Neuanfängen, von Einflüssen aus Peru, Südkorea und Hamburg – und davon, wie aus Gefühlen Songs werden.
Ein Gespräch über Widersprüche, Entwicklung und den Versuch, sich selbst und andere besser zu verstehen.

Sanna Frankie ist zu Gast und spricht über ihr Debütalbum „Cerberus“, ein intensives, sehr persönliches Indiepop-Projekt über Verletzlichkeit, Selbstschutz und radikale Ehrlichkeit.
Wir reden über Neurodivergenz, strukturellen Sexismus und die Frage, wie politisch persönliche Erfahrungen werden können. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Pop: Warum ihre Songs trotz Schwere oft tanzbar sind und was Musik ausdrücken kann, wofür es keine Worte gibt.
Es geht um den Moment, in dem sie begonnen hat, ihren eigenen „Cerberus“ nicht mehr als Bedrohung, sondern als Schutzmechanismus zu verstehen und darum, was passiert, wenn man versucht, diesen Wächter loszulassen.