Secession Podcast

Duane Linklater Supplies for the Soul During the opening of Duane Linklater’s exhibition mâcistan on 28 November 2025, the performance Supplies for the Soul was acted out by three performers. Listen and enjoy the recording of this unique event. Duane Linklater’s work and practice is grounded on an inspective inquiry on the foundations of institutions as they relate to the contemporary life and histories of Indigenous Peoples. His installations often employ paintings, sculptures, readymade objects, personal belongings, printed matter, images and symbols that he collects and accumulates. This process, linked to the concept of the cache – an enclosement, a safekeep – builds the core for a new body of work the artist presents in his exhibition at Secession. During the opening a live act unfolded. Performed by a singer, a guitarist and a drum set, the new score, or musical soundtrack, titled Supplies for the Soul echoes sonic memories tethered to the multifarious histories of community and powerful tenderness of reclaiming agency, art and institutions. Performers: Lili Ojeda, Matevž Počič, and Baj Gostič Arrangement by Rahul Nair   An event organised by the Secession Friends Duane Linklater (born 1976) is Omaskêko Ininiwak from the Moose Cree First Nation. He lives and works in North Bay, Ontario, Canada. Linklater was featured in the 2022 Whitney Biennial: Quiet as It's Kept, at the Whitney Museum of American Art, New York. In 2018, Linklater installed pêyakotênaw—a public artwork comprising three large teepee sculptures—along the High Line in New York. He was the 2016 recipient of the Canada Council for the Arts Victor Martyn Lynch-Staunton Award for Media Art, and the 2013 Sobey Art Award winner. In 2017, Linklater was awarded a public commission for the Don River Valley Park, Toronto in 2017. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Recording: Martin Laumann Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher, Haris Giannouras

What can we truly know about ourselves and our histories in an age of hypervisibility, when algorithms and social structures alike decide not only what is seen but what is pushed into invisibility or irrelevance? On the afternoon of 28 November 2025, Mimi Ọnụọha talked about her exhibition Soft Zeros; what she learned about collecting data and organizing it, about the Convict Leasing system and the impact is has had especially on Black lives in the USA, and about collective forgetting and denial over a 2-year research stretch and in the process of creating the new body of work that is presented in the exhibition. Mimi Ọnụọha Soft Zeros 29.11.2025 – 22.2.2026 In Soft Zeros, Mimi Ọnụọha examines the unreliability of archives and the instability of knowledge, exploring how absence and silence – shaped by algorithmic bias, historical denial, and collective forgetting – become meaningful. She points to what has not been collected, asked, allowed, or represented. More Nigerian-American artist Mimi Ọnụọha’s work questions and exposes the contradictory logics of technological progress. Through print, code, data, video, installation, and archival media, Ọnụọha offers new orientations for making sense of the seeming absences that define systems of labor, ecology and relations. Ọnụọha’s work has been featured at the Whitney Museum of Art (NY, USA), the Australian Centre for Contemporary Art (AUS), the Mao Jihong Arts Foundation (CN), La Gaitê Lyrique (FR), Gropius Bau (DE), The Photographers Gallery (UK), and Atlanta Contemporary (GA, USA), among others. Her public art engagements have been supported by the Academy of Arts, Berlin (DE), the Royal College of Art (UK), the Rockefeller Foundation (NY, USA), and Princeton University (NJ, USA). Her work is in the collections of the Victoria and Albert Museum (UK). Ọnụọha is a Creative Capital and Fulbright–National Geographic grantee. She is also the co-founder of A People’s Guide to Tech, an artist-led organization that makes educational guides and workshops about emerging technology. Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Nach einem gemeinsamen Besuch der Ausstellung „In & Out of Painting*“ im Belvedere 21 unterhalten sich Ashley Hans Scheirl und AntkeAntek Engel, Leiter*in des Instituts für Queer Theory in Berlin, unter anderem über Zusammenarbeit, Community, Queering- und Genderfragen, Verletzlichkeit, Bewegung und Wahrnehmung und über Archive. Viel Spaß beim Hören der neuen Folge. Diese Folge wurde am 17. November 2025 in der Secession aufgenommen. Ashley Hans Scheirl *1956 in Salzburg, lebt in Wien. Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien (Diplom 1980). Zwischen 1979 und 1998 entstanden über 50 Super8 Kurzfilme und zwei Langfilme. 1981–82 Aufenthalt in New York, von 1987 bis 2005 lebte Scheirl in London. 2003 M.A. Abschluss am Central St Martins College of Art & Design, London. 2006–2022 Professur für Kontextuelle Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Wien, seit 2022 ebendort Senior Professor*in. 2006 Österreichisches Staatsstipendium für Bildende Kunst, 2012 Kunstpreis der Stadt Wien, 2019 Österreichischer Preis für Bildende Kunst des Bundeskanzleramts. 2022 repräsentierte Scheirl mit Jakob Lena Knebl Österreich bei der Venedig Biennale. 2025 Klocker Kunstpreis (zusammen mit Jakob Lena Knebl). Jüngste Einzelausstellungen: 2023 Palais de Tokyo, Paris; 2024 Deichtorhallen, Hamburg; 2025 Belvedere 21, Wien (alle mit Jakob Lena Knebl). www.ashleyhansscheirl.com/ AntkeAntek Engel (xi/xens; they/them) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin, das seit 2006 Projekte initiiert, in denen sich akademische und aktivistische, philosophische, politische und künstlerische Praxen verflechten. Engel hat 2001 an der Universität Potsdam in Philosophie promoviert und ist seitdem auf Gastprofessuren für Gender und Queer Studies sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Xi hat zahlreichen Bücher und Aufsätze zu queeren und feministischen Themen, zu politischer Philosophie, poststrukturalistischer Repräsentationskritik und queering visuelle Kultur veröffentlicht.    Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Hören Sie in dieser Folge den Architekten, Ausstellungskurator, Architekturhistoriker, kritischen Beobachter und Kommentator seiner gebauten Umgebung Otto Kapfinger im Gespräch mit der Architektin Claudia Cavallar. Kapfinger ist seit Mitte der 1970er-Jahre Secessions-Mitglied und hat Mitte der 1980er-Jahre mit Adolf Krischanitz und Oskar Putz die umfassende Sanierung des Hauses verantwortet. In diesem lebendigen Gespräch teilt Kapfinger sein geradezu lexikalisches Wissen über Architektur, Stadtplanung, bildende Kunst, Fotografie und Kulturpolitik, nicht nur im historischen Wien um die Jahrhundertwende, sondern auch aus der Perspektive eines aktiven Gestalters. Diese Folge wurde am 17. Oktober 2025 in der Secession aufgenommen. Otto Kapfinger (*1949) lebt als freier Architekturwissenschaftler in Wien. Er ist Autor von etwa 50 Büchern zur Baukunst in Österreich und Kurator zahlreicher Ausstellungen. 1970 gründete er mit Angela Hareiter und Adolf Krischanitz die Experimental-Architekt*innengruppe Missing Link, die bis zu ihrer Auflösung 1980 künstlerische Aktionen, Performances und Experimentalfilme realisierte. 1985/86 unternahm er im Rahmen der Sanierung der Secession von Adolf Krischanitz umfassende architekturhistorische Recherchen für die Renovierung des Olbrich-Baus. Von 1978 bis 1992 war Kapfinger im Vorstand der Österreichischen Gesellschaft für Architektur und von 1980 bis 84 im Vorstand der Secession Wien. 1981 bis 1991 schrieb er regelmäßig Rezensionen und Essays für die Tageszeitung Die Presse. 2019 wurde ihm der Ehrendoktor der Technischen Universität Wien verliehen. Zuletzt leitete er das Forschungsprojekt Anatomie einer Metropole. Bauen mit Eisenbeton in Wien 1890–1918 (Ausstellung im Wien Museum 2025). Claudia Cavallar studierte Architektur bei Hans Hollein und Greg Lynn. Nach Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros, unter anderem bei the next ENTERprise, ist sie seit 2010 selbstständig. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit dem Unauffälligen, Zufälligen und Gewohnten in der Architektur auseinander, mit dem Verhältnis zwischen Tradition und Erfindung, Ortsspezifischem und Allgemeinem und dem Einfluss, den Produktionsmethoden der Architektur auf das Ergebnis haben. Seit 2008 beschäftigt sie sich mit der Arbeit von Josef Frank, insbesondere seiner Innenräume, Stoffmuster und Möbel. Sie ist außerdem für Gestaltung und Display sowie als Kuratorin von Ausstellungen tätig. 2025 wurde Claudia Cavallar mit dem Hans Hollein Kunstpreis für Architektur ausgezeichnet. www.claudiacavallar.at Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

June Crespo’s sculptural assemblages, which the artist understands as communicating vessels, resonate within our bodies. At times delicate, at others forceful, they always emanate a vital, living quality. Listen to the artist talk about her inspirations and working process. This episode was recorded on 12 September 2025, the day after the opening of the exhibition: June Crespo Danzante 12.9. – 16.11.2025 Most of the works in the exhibition Danzante take their formal vocabulary from the iris and the strelitzia (bird of paradise). Yet the artist is not concerned with representing these plants. Instead of proposing a classificatory symbolic order, they serve as starting points for a deeper engagement with materiality and the evocative potential of surfaces and textures, which take precedence over the pictorial dimension. Crespo treats her materials as agents, understanding herself an assistant to her work rather than an authority figure. In this way, she offers us a visceral experience – an encounter with objects that touch us in our corporeality and heighten our awareness of our own presence and its fragmented condition. More June Crespo (Pamplona1982) lives and works in Bilbao. Obtained her BFA from the Basque Country university (Bilbao) in 2005 and completed a two years residency at De Ateliers (Amsterdam) in 2017. Her solo shows include: Solar (2025), at Ehrhardt Flórez gallery, Madrid. Their weft, the grass (2024) at 1646.nl, The Hague; Vascular (2024) at Guggenheim Bilbao Museum; they saw their house turn into fields (2023) at CA2M, Madrid; Acts of Pulse (2022) at P420, Bologna; entre alguien y algo (2022) at CarrerasMugica, Bilbao; Am I an Object (2021) PA///KT (Amsterdam); Helmets (2020) Artium, Vitoria-Gasteiz. Recently her work has also been shown in group such as: L´écorce (2023) at CRAC-Alsace; The Milk of Dreams (2022) at Venice Biennale; Fata Morgana (2022) Jeu de Paume (Paris) and The point of Sculpture (2021) at Fundación Miró (Barcelona). Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr