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Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Nadine und Alexander
Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast
Neueste Episode

60 Episoden

  • Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

    #52 Der Teufel trägt Prada 2: Unsere Review zum Film

    02.05.2026 | 27 Min.
    Wir besprechen Der Teufel trägt Prada 2, reden über die besten Szenen, starke Mode Momente, Meryl Streep, Anne Hathaway und die Frage, ob die Fortsetzung dem Kultfilm wirklich gerecht wird.
    Es gibt nicht viele Modefilme, die man wirklich im Kino sehen muss. Und wenn dann doch wieder einer erscheint, ist die Sache eigentlich klar. Man schaut ihn sich an. Wenn dieser Film dann auch noch die Fortsetzung eines der bekanntesten und beliebtesten Fashion Filme überhaupt ist, dann wird daraus nicht nur ein Kinobesuch, sondern ein echtes Ereignis. Genau deshalb saßen wir, Nadine und Alexander von Lost On Planet Fashion, mit entsprechend großer Vorfreude in "Der Teufel trägt Prada 2" und haben uns dieses modische Filmspektakel direkt zum Start angesehen. Schon im Vorfeld war die Spannung riesig. Nicht nur, weil der erste Film bis heute als einer der ikonischsten Filme über Mode, Karriere, Popkultur und Macht gilt, sondern auch, weil diese Fortsetzung für viele Fans seit Jahren ein kleiner Wunschtraum war. Umso größer war für uns die Freude, dass wir unseren Hörerinnen und Hörern jetzt genau dazu eine eigene Review Podcast Episode schenken können. In dieser Folge sprechen wir ausführlich über unsere Highs und Lows, über Szenen, die wir geliebt haben, über Momente, die uns überrascht haben, und natürlich auch darüber, was der Film vielleicht vermissen lässt. Nach zwanzig Jahren Figuren wie Miranda Priestly, Andrea Sachs, Emily und natürlich auch Nigel wiederzusehen, hat für uns einen ganz eigenen Reiz. Diese Charaktere sind längst Teil der Popkultur geworden und stehen bis heute für eine ganz bestimmte Vorstellung von Mode, Ehrgeiz, Karriere und Glamour. Genau deshalb interessiert uns nicht nur, wie der Film erzählt ist, sondern auch, was er heute noch über die Fashion Welt, über die Medienbranche und über weibliche Machtfiguren erzählt. Der Film ist dabei voll von aktuellen Luxusmarken und Designer Referenzen. Namen wie Schiaparelli, Dior, Rick Owens oder Dolce & Gabbana tauchen in einer Welt auf, die zugleich glamourös, ironisch und sehr bewusst inszeniert ist. Für uns war deshalb auch die Frage spannend, wie sich die Modewelt in den letzten zwanzig Jahren verändert hat. Was ist aus der Welt geworden, in der Miranda Priestly einst als klare Anspielung auf Anna Wintour gelesen wurde? Und wie zeitgemäß ist diese Figur heute eigentlich noch? Ach und eines dürfen wir nicht unkommentiert lassen, wie war eigentlich der Auftritt von Lady Gaga? In unserer Podcast Episode über Der Teufel trägt Prada 2 sprechen wir deshalb nicht nur über den Film selbst, sondern auch über die Verbindung aus Mode, Film, Prominenz, Style und Popkultur. Es geht um starke Looks, pointierte Dialoge, nostalgische Momente und darum, ob diese Fortsetzung wirklich das liefern kann, was man sich von einem so legendären Titel erhofft. Ein echtes Modefestival, aber eben auch ein unterhaltsamer, leichter und sehr gesprächswürdiger Film. Wie wir Der Teufel trägt Prada 2 am Ende wirklich fanden, welche Szenen uns begeistert haben und was wir kritisch sehen, erfährst du in dieser neuen Folge von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.
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  • Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

    #51 Gefürchtet & Gefeiert: Die Anna Wintour Story

    30.04.2026 | 1 Std. 17 Min.
    Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist. Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in unserer neuen Episode. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild eigentlich an der Realität? Genau diese Frage nehmen wir zum Anlass, um in dieser Episode auf die echte Anna Wintour zu schauen und ihr Leben, ihre Karriere und ihren Einfluss auf die Vogue, die Modewelt und die Popkultur genauer zu betrachten. Wir beginnen bei ihrer Kindheit und der Geschichte ihrer Familie, zwischen strenger Erziehung, Ehrgeiz und dem frühen Wunsch, einmal ganz nach oben zu kommen. Ohne klassischen Schulabschluss fand Anna Wintour ihren Weg in den Modejournalismus und arbeitete sich mit großer Zielstrebigkeit durch verschiedene Magazine und Redaktionen. Schon früh zeigte sich, dass sie nicht nur ehrgeizig, sondern auch außergewöhnlich präzise, diszipliniert und visionär war. Bestimmte Markenzeichen gehörten von Anfang an zu ihr, vom unverwechselbaren Haarschnitt bis hin zu ihrem klaren Sinn für Stil, Ordnung und Inszenierung. In den verschiedenen Stationen ihrer Laufbahn lernte sie den Umgang mit einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Verlagswelt und Gesellschaft. Gleichzeitig entwickelte sie ein Gespür dafür, wohin sich die Branche bewegen würde. Als sie schließlich in den achtziger Jahren an die Spitze der US Vogue kam, begann dort eine Entwicklung, die das Magazin grundlegend veränderte. Anna Wintour machte die Vogue moderner, näher an der Lebensrealität ihrer Leserinnen und zugleich stärker verbunden mit Lifestyle, Kultur und Kunst. Auch die Cover wurden unter ihrer Leitung radikal neu gedacht. Plötzlich waren dort nicht nur Models in klassischer Luxusmode zu sehen, sondern später auch Schauspielerinnen, Musikerinnen und andere Stars. Genau dadurch verschmolzen Mode und Popkultur noch stärker und wurden zu dem, was wir heute ganz selbstverständlich kennen. Anna Wintour steht bis heute für Disziplin, Konsequenz und den ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Doch ist sie wirklich der sprichwörtliche Teufel in Prada oder steckt hinter der harten Fassade eine viel komplexere, klügere und vielleicht sogar wärmere Persönlichkeit? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge ausführlich. Wir werfen einen Blick auf ihren Führungsstil, ihre Erfolge, ihre Widersprüche und auf die Frage, was man von einer Frau lernen kann, die es geschafft hat, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Undenkbar wäre heute auch die Met Gala ohne Anna Wintour. Eines der bedeutendsten Modeereignisse der Welt ist untrennbar mit ihrem Namen verbunden. Ihr Einfluss reicht weit über ein Magazin hinaus. Sie hat die Fashion Branche, den roten Teppich, die Verbindung zwischen Luxusmode und Celebrity Kultur und unser Bild von Macht in der Mode entscheidend mitgeprägt. Diese Podcast Episode ist ein ehrlicher Blick hinter die Ikone Anna Wintour, hinter die Chefredakteurin der Vogue, hinter die Frau, die Modegeschichte geschrieben hat. Freu dich auf spannende Hintergrundgeschichten, viele Anekdoten und eine Folge, die zeigt, warum Anna Wintour bis heute eine der wichtigsten Frauen der internationalen Mode ist.
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    #50 Wenn sich dein Spiegelbild verändert: Die Balance zwischen dem Wunsch nach Jugend & innerer Zufriedenheit

    16.04.2026 | 1 Std.
    Fragen, die viele Frauen früher oder später beschäftigen, sind: Wie gehe ich mit dem Älterwerden um? Sehe ich noch jung aus? Und muss ich meinen Kleidungsstil dem Alter anpassen? Genau um diese Fragen rund um Älterwerden, Reife, Schönheit, Aussehen und Mode geht es in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Auch wir sind im eigenen Leben immer stärker mit diesen Gedanken konfrontiert und wollten uns dem Thema deshalb bewusst widmen.
    Zu Beginn schauen wir darauf, was aktuell auf den internationalen Fashion Weeks in Bezug auf Alter und reifere Models überhaupt zu sehen ist. Wenn man streng urteilen will, fällt diese Bilanz noch immer ernüchternd aus. Und doch gibt es Entwicklungen, die Hoffnung machen. Reifere Models sind nach wie vor selten auf den Runways zu sehen, vor allem dann, wenn man an Frauen denkt, die auch nur annähernd der gesellschaftlichen Realität entsprechen. Umso spannender war für uns ein Moment bei Chanel: Dort eröffnete das reife Model Stephanie Cavalli. Eine Frau mit grau melierten, lockigen Haaren, ein Typus, den Luxusmarken wie Chanel vor einigen Jahren kaum auf einem Pressefoto gezeigt hätten. Das wirkt fast ironisch, denn gerade reifere, wohlhabende Frauen gehören seit jeher zu den wichtigsten Kundinnen großer Luxus- und Haute-Couture-Häuser. Auch bei Tom Ford sieht man inzwischen vermehrt ältere Damen und Herren, die aktuelle Kollektionen präsentieren. Ist das schon ein echter Wandel? Ein Trend? Oder doch eher nur eine Ausnahme?
    Um diese Fragen weiterzudenken, richten wir den Blick auch auf die Popkultur und besonders auf die Filmbranche. Dort lässt sich seit Jahrzehnten beobachten, wie hart, oberflächlich und oft gnadenlos Frauen nach ihrem Aussehen beurteilt werden. Graue Haare, Falten oder sichtbare Spuren des Lebens gelten viel zu oft noch immer als Makel. Diese Mechanismen kennen wir im Kleinen auch aus unserem Alltag. Denn auch außerhalb von Hollywood werden Menschen ständig bewertet, vor allem über ihre äußere Erscheinung. Genau deshalb wollten wir dieses Thema nicht oberflächlich behandeln, sondern ehrlich, persönlich und mit der nötigen Sensibilität.
    Gleichzeitig sehen wir in Film und Popkultur aber auch eine interessante Gegenbewegung. Es gibt Frauen, die zeigen, dass Reife, Stil, Ausstrahlung und Erfolg kein Widerspruch sein müssen. Namen wie Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Pamela Anderson oder Meryl Streep stehen für ganz unterschiedliche Wege, mit Alter, Sichtbarkeit und öffentlicher Wahrnehmung umzugehen. Besonders beeindruckend finden wir, wie einige dieser Frauen ihr Image bewusst verändert haben und damit ein neues, entspannteres Bild von Schönheit und Weiblichkeit zeigen. Gerade Meryl Streep steht für uns sinnbildlich dafür, dass Reife nicht Verlust bedeuten muss, sondern Tiefe, Präsenz und neue Kraft.
    In dieser Podcast-Episode geht es deshalb nicht um einen klassischen Styleguide für ältere Frauen. Es geht nicht um Regeln, Verbote oder darum, was man in einem bestimmten Alter angeblich nicht mehr tragen sollte. Es geht um Gelassenheit, Selbstbild, Würde, Schönheit, Mode und die Freude auf das, was kommt. Wir sprechen darüber, wie sich der Blick auf das eigene Älterwerden verändern kann und warum Mode dabei nicht zum Feind werden muss, sondern vielleicht sogar helfen kann, sich selbst freier und bewusster zu sehen.
    Diese Folge ist deshalb anders als viele unserer anderen Episoden. Sie ist persönlicher, nachdenklicher und gleichzeitig hoffentlich stärkend. Wir wollten nicht nur über Mode, Schönheit, Jugend und Alter sprechen, sondern auch darüber, wie man freundlicher mit sich selbst werden kann. Genau diese Freude an einem offeneren, entspannteren Blick auf Fashion und das Leben möchten wir mit dir teilen.
    Freu dich also auf eine etwas andere Episode von Lost On Planet Fashion – über
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    #49 Balmain: Eine Fantasie aus Glamour und Eleganz

    02.04.2026 | 43 Min.
    Wir erzählen die Geschichte des Modehauses Balmain von Pierre Balmain bis Olivier Rousteing, analysieren den unverwechselbaren Stil zwischen Haute Couture und Popkultur und diskutieren, was der Designerwechsel 2025 für die Zukunft der Luxusmarke bedeutet. Es ist wieder Zeit für ein neues Designer-Portrait in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion. Diesmal sprechen wir über eine echte Ikone der Luxusmode: das Pariser Modehaus Balmain. Neben Namen wie Chanel, Dior oder Hermès gehört auch Balmain zu den prägenden Marken der französischen Modegeschichte, auch wenn das Haus im Vergleich kleiner ist, steht es bis heute für eine ganz eigene Mischung aus Eleganz, Weiblichkeit, Stärke und moderner Opulenz. Gegründet wurde Balmain im Jahr 1945 von Pierre Balmain, direkt nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit seinem Blick für Proportionen und einem fast architektonischen Verständnis von Mode prägte er den sogenannten New French Chic, eine Ästhetik, die bis heute in der Luxusmode nachwirkt. Seine Entwürfe waren feminin, strukturiert und gleichzeitig modern. Über Jahrzehnte führte Pierre Balmain das Haus erfolgreich, doch in den 1990er Jahren verlor die Marke zunehmend an Bedeutung. Selbst ein Designer wie Oscar de la Renta konnte Balmain in dieser Phase nicht nachhaltig zurück an die Spitze der internationalen Modewelt bringen. Der große Wendepunkt kam erst mit der Ernennung von Olivier Rousteing im Jahr 2011. Mit gerade einmal 25 Jahren wurde er Creative Director von Balmain – und schrieb damit Modegeschichte. Rousteing war nicht nur außergewöhnlich jung für diese Position, sondern auch der erste schwarze Designer, der ein großes Pariser Modehaus über so viele Jahre hinweg erfolgreich prägte. Unter seiner Leitung entwickelte sich Balmain zu einer der sichtbarsten Luxusmarken der Gegenwart. Sein Stil ist unverkennbar: Maximalismus, opulente Materialien, starke Silhouetten und ein ausgeprägtes Gefühl für Glamour und Inszenierung. Goldene Details, Leder, aufwendige Stickereien, Schulterbetonungen und Einflüsse der 80er Jahre ziehen sich durch seine Kollektionen. Gleichzeitig schafft Rousteing es, diese opulente Ästhetik nicht überladen wirken zu lassen, sondern begehrenswert und modern zu inszenieren. Im Zentrum steht dabei immer das handwerkliche Niveau, oft bewegt sich Balmain unter ihm nah an der Haute Couture. Ein wichtiger Teil seines Erfolgs ist auch die enge Verbindung zur Popkultur. Stars wie Beyoncé, Rihanna oder Kim Kardashian tragen Balmain und machen die Marke zu einem festen Bestandteil der globalen Fashion- und Celebrity-Kultur. Rousteing selbst spricht von der „Balmain Army“, einer Community aus prominenten Persönlichkeiten, die den Stil der Marke nach außen tragen. Auch Kooperationen, etwa mit H&M, zeigen, wie geschickt Balmain Luxus und breite Öffentlichkeit miteinander verbindet. In dieser Podcast-Episode sprechen wir aber nicht nur über Mode und Kollektionen. Wir werfen auch einen sensiblen Blick auf die persönliche Geschichte von Olivier Rousteing, seine Herkunft und seinen Weg an die Spitze eines der bekanntesten Modehäuser der Welt. Umso überraschender kam die Nachricht im Jahr 2025, dass Rousteing Balmain als Creative Director verlassen wird. Für viele in der Modeszene, und auch für uns, ein echter Einschnitt. Sein Nachfolger Antonin Tron hat vor wenigen Wochen seine erste Kollektion für Balmain gezeigt und damit bereits angedeutet, dass sich die Marke stilistisch in eine neue Richtung bewegen könnte. Was bedeutet dieser Wechsel für die Zukunft von Balmain? Wie bewerten wir die neue Kollektion? Und welche Hintergründe und spannenden Details es rund um die Geschichte dieses Modehauses noch gibt, erfährst du in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.
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    #48 Oscars 2026

    17.03.2026 | 48 Min.
    Wir betrachten die besten Fashion-Momente der Oscar-Verleihung 2026 und sprechen über die spektakulärsten Red-Carpet-Looks, Designer-Highlights und stilprägenden Outfits von Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner und Demi Moore.
    Es ist wieder diese besondere Nacht des Jahres: die Oscar-Verleihung 2026. Während die Welt über Filme, Regie und Schauspiel spricht, richten wir in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion den Blick auf das, was uns mindestens genauso begeistert: die Fashion-Momente der 98. Academy Awards. Denn kaum ein Event vereint Hollywood, Glamour und Haute Couture so eindrucksvoll wie der rote Teppich der Oscars. Für Modefans ist die Oscar-Verleihung jedes Jahr ein echtes Highlight. Atemberaubende Abendroben, perfekt geschnittene Herrenanzüge und natürlich auch der eine oder andere modische Fehltritt machen diesen Abend zu einem der spannendsten Fashion-Momente des Jahres. Auch 2026 war das nicht anders und genau darüber sprechen wir in dieser Episode ausführlich. Besonders im Fokus steht natürlich Timothée Chalamet, der zwar den Oscar für die beste männliche Hauptrolle verpasste, dafür aber mit einem eleganten weißen Anzug (GIVENCHY) einen der stilvollsten Looks des Abends präsentierte. Seine Partnerin Kylie Jenner setzte dagegen auf pure Dramatik und erschien in einem schimmernden roten Kleid (SCHIAPARELLI). Beide Looks sorgten nicht nur auf dem roten Teppich, sondern auch später auf der legendären Vanity Fair Oscar Party für Gesprächsstoff. Ein auffälliger Micro-Trend des Abends waren reich verzierte und aufwendig bestickte Roben. Stars wie Demi Moore (GUCCI), Amy Madigan (DIOR), die übrigens als beste weibliche Nebenrolle ausgezeichnet wurde, sowie Pedro Pascal (CHANEL) griffen diesen glamourösen Stil auf und zeigten, wie viel Handwerk und Detailarbeit in moderner Red-Carpet-Mode steckt. Natürlich sprechen wir auch über weitere stilprägende Auftritte des Abends. Elle Fanning (GIVENCHY) überzeugte mit einer eleganten Silhouette, während Anne Hathaway (VALENTINO) und Gwyneth Paltrow (ARMANI PRIVÈ) klassische Oscar-Eleganz auf den roten Teppich brachten. Für Diskussionen sorgte auch die deutsche „Model-Mama“ Heidi Klum (CHROMEHEARTS), deren Look in unserer Podcast-Episode natürlich nicht unerwähnt bleibt. Auch bei den Herren gab es starke Fashion-Momente. Michael B. Jordan (LOUIS VUITTON) erschien in einem schwarzen, nahezu puristischen Anzug, der durch perfekte Proportionen und klare Linien überzeugte. Ebenso stilvoll präsentierten sich die beiden Schauspieler der Serie „Heated Rivalry“, Connor Storrie und Hudson Williams, die ebenfalls zu den bestgekleideten Gästen des Abends gehörten. Ein besonders amüsanter Moment entstand, als Anne Hathaway und Anna Wintour (DIOR) auf dem roten Teppich scherzhaft auf den kommenden Filmstart von Der Teufel trägt Prada 2 anspielten – ein kleines Fashion-Easter-Egg für alle Modefans. Auffällig häufig waren außerdem lange schwarze Ballroben zu sehen, die durch raffinierte Details und aufwendige Stickereien neu interpretiert wurden. Besonders Rose Byrne (DIOR) und Teyana Taylor (CHANEL) zeigten, wie zeitlos und gleichzeitig modern diese Silhouetten wirken können. Während wir die Oscar-Verleihung live verfolgt haben, hatten wir so viel Freude an den Looks, den Momenten und den kleinen modischen Überraschungen, dass diese Begeisterung auch in unserer Podcast-Episode deutlich hörbar ist. Freu dich also auf eine unterhaltsame Folge voller Red-Carpet-Fashion, Oscar-Roben, Designer-Highlights und persönlicher Mode-Beobachtungen von der Oscar-Verleihung 2026. Wir wünschen dir ganz viel Spaß beim Zuhören.
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Über Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Herzlich willkommen bei "Lost On Planet Fashion", dem deutschsprachigen Podcast rund um High Fashion, Luxusmode und Trends. Zusammen mit Nadine und Alexander begibst Du Dich auf eine spannende Reise durch die schillernde Welt der Mode. Mit tiefgehenden Fashion Insights, journalistisch fundierter Recherche und einer Prise humorvoller Leichtigkeit widmen wir uns den Themen, die die Modewelt bewegen – nahbar, inspirierend und immer am Puls der Zeit. Unsere Episoden sind wie die Seiten eines luxuriösen Modemagazins, die zum Leben erweckt werden. Wir berichten von den Runways der größten Fashion Weeks, analysieren die Kollektionen der einflussreichsten Designer:innen und beleuchten die Trends, die den Zeitgeist prägen. Dabei betrachten wir Mode nicht nur als ästhetisches Erlebnis, sondern auch als kulturelles Phänomen. Was sagt die aktuelle Saison über unsere Gesellschaft aus? Wie prägen Marken wie Dior, Gucci oder Balenciaga die Modeindustrie? Und welche avantgardistischen Looks werden die Trends von morgen sein? Unsere Themen sind so vielfältig wie die Mode selbst: von den eleganten Kreationen der Haute Couture über spannende Fashion Festivals bis hin zu alltagstauglichen Must-Haves für den perfekten Look. Wir werfen einen kritischen Blick auf Phänomene wie „New Luxury“ und fragen uns, welche Rolle der Hype um Luxusgüter in der Zukunft der spielen wird. Unsere Diskussionen reichen von bahnbrechenden Kollaborationen zwischen Künstler:innen und Marken bis hin zu den Geschichten hinter ikonischen Stücken wie Handtaschen, die nicht nur Fashion Statements, sondern auch Wertanlagen sind. Natürlich darf auch der Blick hinter die Kulissen nicht fehlen: Wie entstehen die aufwendig inszenierten Catwalks? Was macht einen Designer oder eine Marke wirklich einzigartig? Und wie verändert die Digitalisierung die Art und Weise, wie wir Mode konsumieren? Dabei liefern wir spannende News, beleuchten kontroverse Trends und geben Dir die Tools an die Hand, um selbstbewusst durch die Fashion-Welt zu navigieren. Für uns ist Mode mehr als nur Bekleidung – sie ist Ausdruck von Identität, Kultur und Emotion. Unsere Gespräche sind informativ, inspirierend und voller Leidenschaft für die Kunst des Designs. Ob Du ein eingefleischter Fashion-Fan bist, Dich für Styling-Tipps interessierst oder einfach nur die neuesten Insights aus der Welt der Mode suchst – bei "Lost On Planet Fashion" bist du genau richtig. Freu Dich auf exklusive Einblicke, lebendige Diskussionen und die regelmäßige Dosis Mode-Entertainment, die Du brauchst. Mit neuen Episoden alle zwei Wochen am Donnerstag halten wir Dich über die heißesten Fashion News, Trends und Highlights der Saison auf dem Laufenden. Tauche ein in die Welt von "Lost On Planet Fashion" und lass Dich von unserer Leidenschaft für Mode inspirieren.
Foto: Basti Winterscheid
Musik: Cocoons
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Generated: 5/5/2026 - 10:53:05 PM