Graphic Matter

Sur Graphic Matter, on parle le plus souvent de processus de création. Pas de sociologie. Alors qu’est-ce qu’on constate lorsqu’on observe le graphisme avec les outils de la sociologie ? C’est la question que s’est posée Mélanie Dautreppe-Liermann. Graphiste de profession, fondatrice des éditions 1987, Mélanie a fait un master Métiers du livre et de l’édition à l’Université Paris Nanterre et consacré son mémoire aux femmes graphistes dans le monde du livre et de l’édition contemporaine.
Pour mener cette enquête, elle a recueilli leurs témoignages et croisé leurs expériences avec les travaux de plusieurs sociologues qui étudient les rapports de genre dans les mondes de l’art et de la culture. Ce qui ressort de cette recherche est à la fois familier et surprenant. 
On y parle de reconnaissance et d’invisibilité. De femmes très présentes dans les écoles d’art, et dans les métiers de l’édition, mais beaucoup moins visibles dans les récits qui racontent l’histoire de la profession.
On y parle aussi du monde de l’édition, de ce que représente le livre comme espace de travail, de collaboration et de médiation. On y parle du graphisme comme d’un métier d’écoute, d’attention aux autres et de ce que certaines graphistes appellent un « care visuel ». Et puis il est aussi question de réalités très concrètes : la précarité économique, la maternité, les trajectoires professionnelles et la difficulté parfois de durer dans ce métier.
Un épisode qui identifie des faits sociaux et pose de nouvelles questions sur ce métier de graphiste éditorial, mais pas que. Bonne écoute !

➡️ @melanie_dautreppe_liermann @editions1987 melaniedautreppe.com

Les références :
- Cécile Barth-Rabot, sociologue
- Marie Buscatto, sociologue
- Femmes du jazz, CNRS Éditions, 2007
- Delphine Naudier, sociologue
- Vanina Pinter, historienne du graphisme ( EP.66)
- Stina Gromark, graphiste
- Chloé Tercé, graphiste (Atelier 25)
- Capucine Merkenbrack, graphiste (Atelier 25)
- Lisa Sturacci, graphiste (EP.52)
- Sophie Demay, graphiste
- Sarah Boris, graphiste
- Lola Halifa-Legrand, graphiste
- Marine Duroselle, graphiste
- Fanette Mellier, graphiste (EP.28)
- Olivia Grandperrin, graphiste (EP.59)
- Maëlle Christien, graphiste
- Agathe Demay, graphiste
- Claire Huss, graphiste
- Mémoire Femmes du graphisme
- Tongari, police de caractères créée par Emilie Rigaud, a is for fonts

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

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Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste.
Les budgets baissent, 
les appels d’offres sont chronophages et mal rémunérés,
l’intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu’il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.
Mais est-ce que l’analyse doit s’arrêter là ?
Pour cet épisode, j’ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.
Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d’intelligence artificielle, d’écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique.
Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier.
Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ?
Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d’argent, à développer l’aspect commercial du métier ?
Et pourquoi laisser croire qu’une commande graphique est une dépense alors qu’elle est un investissement ?
Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ?
Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ fadebiaye.com @fadebiaye

Les références :
- Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse
- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye
- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement
- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement
- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane
- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices
- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)
- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteurices
Type in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD Foundry

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Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C’est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d’objet, de l’architecture et de la médiation.

Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l’échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d’un graphisme souvent invisible lorsqu’il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.fr

Les références :
- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés
- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.
- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit
- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe
- Julien Martin, graphiste
- Gilles Belley, Designer
- Ruedi Baur, Graphiste
- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe
- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant
- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen
- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique
- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien
- Catherine Zask, Graphiste et typographe
- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier
- Arne Jacobsen, Architecte et designer.
Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux Pratiques

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Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu’elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d’explorer le langage, de jouer avec lui, d’en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés.
Dans cet épisode, nous parlons de jeu comme méthode de création, de lecture comme expérience physique, de typographie, de musique, de partitions graphiques et de paysages de signes. Nous revenons sur ses commandes graphiques, ses expositions, son rapport au livre, mais aussi sur toutes les pratiques qui nourrissent son travail : le chant choral, la danse, l’improvisation, les carnets, les objets glanés ou encore les systèmes de notation.
Nous parlons aussi du pouvoir politique des mots, notamment à travers son projet Le Bureau des affaires lexicales, né pendant le Covid en réaction aux expressions utilisées pendant cette crise sanitaire. Comment certains mots se vident-ils de leur sens ? Comment le langage influence-t-il notre manière de penser et de regarder le monde ?
Enfin, cet épisode interroge une autre manière de concevoir le graphisme : une pratique plus poreuse, plus vivante, où les formes se composent autant avec le rythme, le silence et les accidents qu’avec des règles et des systèmes.
Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @sophie_cure sophiecure.com

Les références :
- Le Goût des mots HÉRITIER, Françoise, Paris, Odile Jacob, 2013.
- Les Villes invisibles CALVINO Italo, Édition française : Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1974.
- 1984 ORWELL George, Édition française : 1984, Paris, Gallimard, 1950.
- Éloge du risque DUFOURMANTELLE, Anne, Éloge du risque, Paris, Payot & Rivages, 2011.
- Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution BAHAFFOU Myriam, Paris, Le Passager clandestin, 2025.
- Une brève histoire des lignes INGOLD Tim, Édition française, Bruxelles, Zones sensibles, 2011.
- Le Chez-soi des animaux DESPRET Vinciane, Arles, Actes Sud, 2017.
- Les Royaumes minuscules YSÉ Clara, Paris, Gallimard, 2023.
- Ars grammatica BESSIS David, Paris, Allia, 2006.
- Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland, Saint Herblain
- Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest
- Le Bel Ordinaire, Pau
- Le Shed, centre d’art contemporain de Normandie
- Librairie Petite Égypte, Paris
- Centre Pompidou, Paris
- Studio Fotokino, Marseille (EP.26)
- Festival Laterna Magica
- Festival Papier Carbone, Charleroi
- Festival Une saison graphique, Le Havre
- John Cage, musicien expérimental
- Sandrine Nugue, graphiste typographe (EP.76)
- Florence De Mecquenem, directrice Le Bel Ordinaire
Type in use : Tiempos de Klim Type Foundry

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Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.
Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.
Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.
Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @bessetof @formagari formagari.com

Les références:
- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large
- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.
- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large
- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères
- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe
- Fanny Hamelin, designer typographique
- Hugues Gentile, designer typographique
- Roxane Gataud, designer graphique et typographique
- Andrea Biggio, designer typographique italien
- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type
- Alaric Garnier, designer typographique
- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne
- Bibliothèque Forney
- Fonts In Use
- Experimental Jetset, studio de design néerlandais
- Metahaven, studio
- Enzo Mari, designer italien
- Jasper Morrison, designer britannique
- Rillus, caractère typographique, Formagari
- La Sancy, caractère typographique, Formagari
- Maxisud, caractère typographique, Formagari
Type in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez Formagari

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