Graphic Matter

Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.
Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.
Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.
Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @bessetof @formagari formagari.com

Les références:
- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large
- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.
- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large
- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères
- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe
- Fanny Hamelin, designer typographique
- Hugues Gentile, designer typographique
- Roxane Gataud, designer graphique et typographique
- Andrea Biggio, designer typographique italien
- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type
- Alaric Garnier, designer typographique
- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne
- Bibliothèque Forney
- Fonts In Use
- Experimental Jetset, studio de design néerlandais
- Metahaven, studio
- Enzo Mari, designer italien
- Jasper Morrison, designer britannique
- Rillus, caractère typographique, Formagari
- La Sancy, caractère typographique, Formagari
- Maxisud, caractère typographique, Formagari
Type in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez Formagari

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

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Aujourd'hui, on parle de livres. Des livres qu'on touche, qu'on ouvre, qu'on fabrique. Des livres qui n'existent vraiment qu'une fois imprimés, reliés, entre nos mains.
Je reçois Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice de la maison d'édition indépendante Chose Commune, installée à Marseille et spécialisée dans le livre de photographies, mais pas que.
Avec Cécile, on revient sur un parcours qui ne débute pas dans l'art, mais dans les langues, entre plusieurs cultures. Le déclic, c'est un stage au Musée de la Photographie de Tokyo, une manière de s'approprier un nouvel univers : en faisant.
Créer une maison d'édition sans business plan mais avec l'envie de mettre en valeur le travail d'un artiste, apprendre la fabrication en même temps que les projets, construire un catalogue livre après livre, en avançant à l'intuition mais aussi en se confrontant à une réalité : un livre est d'abord une idée puis une suite de décisions, de contraintes, de choix très concrets.
Dans cet épisode on parle de ce qu'est vraiment éditer : choisir, couper, fouiller des archives, refuser des projets.
On parle aussi de fabrication, avec une impression de qualité, un format adapté, une couverture "qui dit tout sans tout dire". Cécile aborde aussi l'économie de cette activité : les coûts, les subventions, les tirages, la diffusion, la promotion, le rôle des librairies … cet équilibre fragile qui permet, ou non, de continuer. Un épisode sur un métier discret mais central, qui montre que derrière chaque livre il y a une création, des choix et une vraie prise de risque.
Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @chose_commune chosecommune.com

Les références :
- Vasantha Yogananthan, photographe, cofondateur de Chose Commune
- Shoji Ueda, photographe japonais
- Johanna Tagada Hoffbeck, peintre française
- Fusako Kodama, photographe japonaise
- Mikiko Hara, photographe japonaise
- Cirro Battiloro, photographe italien
- Taemin Ha, photographe sud-corréen
- Iris de Moüy, dessinatrice
- Coco Capitan
- Geraldo de Barros, photographe brésilien
- Cintia Tortosa Santisteban
- Stephen Ellcock
- Tilmann S. Wendelstein
- Perrine Serre
- Atelier 25
- Eric Franck

Dessin de la cover : Iris de Moüy

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Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.

Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.
Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.
Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écoute

En partenariat avec GraphiMs La fenêtre

➡️ @sndrnng sandrinenugue.com

Ecole Estienne
HEAR, Arts Déco Strasbourg
ESAD Amiens, EsadType
ANRT
Université de Reading
Type and Media, KABK Pays-Bas
DRAC Occitanie
Lift Type
205TF
Catherine Zask
Jean-Philippe Bretin
Pierre Bernard
Pierre Roche
Bettina Müller
Paul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial Type
Julien Priez (EP.29)
Thomas Bouillet
Titus Nemeth
Sébastien Morlighem
Hugues Gentile
Véronique Marrier, CNAP
André Baldinger
Louise Oppenheim
James Edmondson, fondateur de OH no Type
Rui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-Typography
Alice Savoie (EP.41)
Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong Lê
Adrian Frutiger
François Ganeau, créateur du Vendôme
Roger Excoffon
Albert Boton
Ladislas Mandel
Peter Bilak
Xavier Dupré
Studio Marz & Chew
Mathieu Réguer, dessinateur de caractères comme Marianne
Laurent Bourcelier
Imprimerie Art & Caractère
Detail in Typography de Jost Hochuli
While you're reading de Gerard Unger
Type in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial Type

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Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.
I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating.
In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure.
We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book?
I hope you enjoy this episode!

Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops!
➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.com

Graphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene.

Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type.

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Thank you for your support.
Produced by Louise Gomez

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Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.
Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.
Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?
Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.fr

Les références :
- Base Design @base_design
- Experimental Jetset @jetset_experimental
- Graphéine @grapheine_branding
- Centre Pompidou
- Chaillot, Théâtre national de la Danse
- MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier
- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas
- Geneviève Paire
- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot
- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire
- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre Pompidou
Type in use : Montlaur par Zoo

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