Graphic Matter

Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.

Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.
Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.
Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écoute

En partenariat avec GraphiMs La fenêtre

➡️ @sndrnng sandrinenugue.com

Ecole Estienne
HEAR, Arts Déco Strasbourg
ESAD Amiens, EsadType
ANRT
Université de Reading
Type and Media, KABK Pays-Bas
DRAC Occitanie
Lift Type
205TF
Catherine Zask
Jean-Philippe Bretin
Pierre Bernard
Pierre Roche
Bettina Müller
Paul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial Type
Julien Priez (EP.29)
Thomas Bouillet
Titus Nemeth
Sébastien Morlighem
Hugues Gentile
Véronique Marrier, CNAP
André Baldinger
Louise Oppenheim
James Edmondson, fondateur de OH no Type
Rui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-Typography
Alice Savoie (EP.41)
Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong Lê
Adrian Frutiger
François Ganeau, créateur du Vendôme
Roger Excoffon
Albert Boton
Ladislas Mandel
Peter Bilak
Xavier Dupré
Studio Marz & Chew
Mathieu Réguer, dessinateur de caractères comme Marianne
Laurent Bourcelier
Imprimerie Art & Caractère
Detail in Typography de Jost Hochuli
While you're reading de Gerard Unger
Type in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial Type

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

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Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.
I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating.
In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure.
We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book?
I hope you enjoy this episode!

Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops!
➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.com

Graphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene.

Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type.

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Produced by Louise Gomez

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Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.
Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.
Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?
Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.fr

Les références :
- Base Design @base_design
- Experimental Jetset @jetset_experimental
- Graphéine @grapheine_branding
- Centre Pompidou
- Chaillot, Théâtre national de la Danse
- MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier
- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas
- Geneviève Paire
- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot
- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire
- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre Pompidou
Type in use : Montlaur par Zoo

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Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.
Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.
Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.
On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.
Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.
Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel.

➡️ @atelier_bingo atelier-bingo

Les références :
- @antoninfaurel
- @geoffroypithon (EP.45)
- @omnitype
- @editions_fpcf (EP.23)
- @okdesparis
- Mambo de chez @editions_fpcf
- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf
- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparis
Lettrage de la cover par Atelier Bingo

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Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.
Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative.

Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution.

Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien.

Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse.

➡️ @servicesgeneraux generaux.services

Les références :
- @_fetva_
- The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité
- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque
- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains
- Virgil Abloh
- Ill Studio par Thomas Subreville
- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux
- Iconoclaste
Logo SG by @abbr.projects

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