Reading Rock

In dieser Reading Rock-Folge sprechen Gordon und Wolfgang mit David und Daniel von Das Schwarze Herz von Österreich – einer Band, deren Name klingt wie ein Amtstermin, deren Songs aber alles andere als bürokratisch sind. Die Geschichte beginnt (wie es sich gehört) mit einer geretteten Akustikgitarre vom Sperrmüll, führt über frühe Extreme-Metal-Bandversuche, den langen FIRESTORM-„on the road“-Abschnitt und eine Familienpause – bis David 2013 plötzlich mit Mundart-Songs experimentiert und die Reaktionen so stark sind, dass daraus ein neues Kapitel entsteht.

Spannend ist auch die Reading-Rock-Verbindung: Über Kotza und die Laaer RR-Gigs entsteht die Inner Me Experience– und damit eine Linie, die letztlich auch ins „Schwarze Herz“-Universum hineinleuchtet.

Wir reden über das „unhandliche“ Band-Konzept (das gerade deshalb so gut passt), über die Mischung aus Rock-Power und Emotion – und natürlich über die aktuelle Bandwelt rund um „Schall und Rauch“ und die Live-Pläne. Eine Folge über Mundart, Metal-Wurzeln und das schwarze Herz, das trotzdem sehr lebendig schlägt.

Zum Welttag des Buches wird’s bei Reading Rock nicht nur literarisch, sondern auch richtig musikalisch: Andi und Wolfgang sprechen mit Barbara Kadletz (Hartliebs Bücher) über ihre neue Graphic Novel „Schlurfkatzen“ – und über eine fast vergessene Wiener Subkultur, die in den 1940ern mit Swing, Jazz und Stil gegen Nazi-Ideologie und Verbote angetanzt hat.

„Schlurfkatzen“ bringt diese Geschichte zurück ins Rampenlicht: mit einer Hauptfigur, die Jazz liebt, Konzerte sucht und sich nicht vorschreiben lässt, was „erlaubte“ Musik ist – während um sie herum ein System alles kontrollieren will. Illustriert wurde das Ganze von Jorghi Poll, und genau diese Mischung aus Zeitgeschichte, Rhythmus und Bildsprache macht das Buch so packend.

Im Podcast geht’s außerdem um Barbaras Blick aufs Buchhandeln, ums Schreiben, um Graphic Novels als Erzählform – und um die Frage, warum Popkultur manchmal mehr Widerstandskraft hat als jede Parole.

Manche Karrieren lassen sich nicht in einer Bio-Zeile fassen. Helmut Bibl, Jahrgang 1955, ist Gitarrist, Studiomusiker, Produzent – und eine der zentralen, aber oft unsichtbaren Figuren der österreichischen Rockgeschichte. Mit 15 Jahren reiste er nach England und kam als ein anderer zurück. Was genau dort passiert ist, erzählt er Gordon McMichael und Wolfgang in dieser Folge.

Die Stationen klingen wie ein Who's who der Wiener Szene: Schoitl AG (Pop-O-Drom-Sieger 1976), Hallucination Company, Andy Baum & The Trix, schließlich Falco – als Lead-Gitarrist – und Drahdiwaberl, dem chaotisch-politischen Kunstprojekt rund um Stefan Weber, das zwischen Kabarett und Krawall schwer zu kategorisieren war. Hinzu kommen Studioaufnahmen u.a. für Supermax und Boris Bukowski sowie Produktionsarbeiten, die seinen Weg vom Sideman zum Klanggestalter im Hintergrund dokumentieren.

Genau darum geht es in dieser Folge: Was bedeutet es, ein Musiker zu sein – und kein Popstar? Bibl hat extrem viel erlebt, stand selten im Rampenlicht und war trotzdem fast überall dabei. Zwischen Deep Purple, Hendrix und Ritchie Blackmore, zwischen Wiener Szene-Chaos und Studioarbeit, zwischen dem, was er hätte sein können, und dem, was er geworden ist – entfaltet sich ein Gespräch über Leidenschaft, Handwerk und die Frage, wie viel ein guter Gitarrist eigentlich wert ist, wenn er immer die zweite Zeile kriegt.

Eine Folge für alle, die wissen wollen, wie der Sound einer Ära gebaut wird – von denen, die man selten sieht.

Manche Podcast-Folgen beginnen mit einem Zufall, der zu gut ist, um erfunden zu sein: Walter Gröbchen kommt ins Reading-Rock-Studio, stellt sein neues Buch „Die guten Kräfte“ vor – und merkt plötzlich, dass seine ehemalige Schule gleich ums Eck liegt. Und nicht irgendeine: Dort wurde er einst ausgerechnet von Stefan Weber (Drahdiwaberl) unterrichtet. Wien, wie es leibt und lebt.

In dieser Folge sprechen Gordon McMichael und Wolfgang mit Gröbchen – Journalist, Verleger, Musikarbeiter – über Popgeschichte als persönliches Archiv und kollektives Gedächtnis: „Die guten Kräfte“ erzählt die Geschichte der österreichischen Popmusik anhand von 100 Songs, von kanonisch bis obskur, von „eh klar“ bis „wie bitte ist das passiert?“.

Es geht um Szenen, Brüche, Lärm, Liebe, Geschmackskämpfe – und um die Frage, warum manche Songs mehr über ein Land erzählen als jede Sonntagsrede. Eine Folge wie ein Spaziergang durch Wiens musikalische Hinterhöfe, mit sehr gutem Soundtrack.

Manchmal merkt man nach zehn Minuten: Das wird keine „normale“ Folge. Gordon McMichael feiert Geburtstag, Wolfgang sitzt mit am Mikro – und Dietmar Hoscher hat einfach so viel zu erzählen, dass daraus ganz automatisch ein Reading-Rock-XL wird.

Hoscher ist ein Unikat zwischen Gemeindebau und Geistesblitz: Volkswirt, wirtschaftspolitischer Insider (Nationalbank, Parlament, Ministerkabinette), Ex-Nationalrat, lange in Spitzenfunktionen rund um Casinos Austria – und sechs Jahre im ORF-Stiftungsrat, davon vier als Vorsitzender. Gleichzeitig ist er eine feste Größe im Blues-Universum: seit Jahrzehnten Musikjournalist (u.a. Concerto), Radiomensch, Festivalmacher (Bluesfestival Wien, Vienna Blues Spring), Mitgründer der European Blues Union – und sogar im Umfeld der Blues Foundation in Memphis aktiv.

Dazu kommen Bücher, Fotoausstellungen und seit 2021 sein Label Blind Rope Records, gegründet nach einem sehr persönlichen Wendepunkt. Und weil das Leben sonst zu einfach wäre: Rapid ist bei Hoscher nicht Hobby, sondern Weltanschauung.

🎧 Eine Überlänge-Folge voller Schmäh, Tiefgang, Blues und Geschichten, die man so nicht erfinden könnte.