Zwischen Blende und Zeit - Der Fotografie-Talk der fotocommunity

In dieser Sonntagsfolge sitzen wir zusammen und sprechen über das 365-Tage-Projekt – nicht als Vorsatz, sondern als Teil des Alltags. Wir reden darüber, wie sich das tägliche Fotografieren anfühlt, wenn aus Druck eine ruhige Routine wird, wie Motive plötzlich von selbst auftauchen und warum es oft genau die stressigsten Tage sind, an denen ein Foto am meisten hilft.

Es geht um Gelassenheit, um das Annehmen von „nicht perfekten“ Bildern, um kleine Pausen mit Kamera statt noch mehr To-dos. Wir teilen Erfahrungen aus vollen Tagen, sprechen über Rituale, die tragen, und darüber, warum man nicht am perfekten Zeitpunkt starten muss. Eine leise Folge über Fotografie als Auszeit – und darüber, wie ein einziges Bild helfen kann, wieder bei sich anzukommen.

Wir blättern mit Kaffee in der Hand durch 200 Jahre Fotografie – vom ersten „Ich habe das Licht erfasst“ bis zur Frage, was davon heute in unseren Bildern weiterlebt. Statt Technik-Referat erzählen wir am Küchentisch: Wie wurde aus der Sensation des Abbilds Erinnerung? Warum kippt der Blick zwischen Dokument und Deutung? Was haben Brownie und Leica mit unseren Familienfotos zu tun – und warum fühlt sich „echtes“ Fotografieren in Zeiten von KI plötzlich wieder so kostbar an? Wir sprechen über Wellen und Umbrüche, über das Unspektakuläre als Schatz (Wohnhaus, Eltern, Alltag), über Spürbarkeit statt Effekthascherei – und landen bei einer einfachen Praxis: bewusster schauen, bewusster auslösen.

Manchmal entstehen die Dinge, die bleiben, nicht aus einem großen Plan. Sie entstehen aus einem Gefühl des Vermissens – nach einem Ort, nach Austausch, nach der Möglichkeit, Fotos nicht nur zu zeigen, sondern miteinander darüber zu sprechen. In dieser Folge sitzen wir mit Andreas Meyer zusammen und lassen uns treiben durch Erinnerungen, Entscheidungen und Umwege, die vor 25 Jahren mit einer einfachen Idee ihren Anfang nahmen.

Wir tauchen ein in eine Zeit, in der das Internet noch leiser war und Fotografie mehr Gespräch als Bühne bedeutete. Es geht um Verantwortung, die man nicht gesucht hat und die dennoch wächst, um Nähe und Reibung, um Streit und das Aushalten von Unterschieden. Denn Gemeinschaft entsteht selten dann, wenn alles glattläuft, sondern genau in den Momenten, in denen man bleibt und zuhört.

Zwischen Technik und Tee, zwischen Upload-Limits und Vertrauen erzählt Andreas von Zufällen und Zweifeln, vom bewussten Zurücktreten und vom Loslassen von Kontrolle. Davon, warum manche Orte nur dann lebendig bleiben, wenn man ihnen Raum lässt und den Menschen darin vertraut.

Es ist eine Folge über Zeit und über Entscheidungen, deren Tragweite sich oft erst viel später zeigt. Und über die leise Erkenntnis, dass Fotografie manchmal weniger mit Fotos zu tun hat als mit dem, was zwischen Menschen entsteht. Eine Einladung, kurz stehenzubleiben und zuzuhören – nicht nur den Fotos, sondern auch der Geschichte dahinter.

Wir starten im Schnee, reden kurz über kalten Kaffee und Tanzschritte – und landen mitten in der Frage, was ein Bild wirklich trägt. Ausgehend von „müheloser Exzellenz“ schauen wir uns an, wie schnell Prompts heute Gefühle simulieren, und setzen dem den fotografischen Prozess gegenüber: Begegnung, Licht, Zeit. Ein ikonisches Porträt (Queen & Gummistiefel) wird zum Maßstab für Echtheit; eine KI-generierte Szene zur Probe aufs Exempel – beeindruckend, aber ohne erlebte Spur. Wir sprechen über Applaus vs. Haltung, Ergebnis vs. Erleben, über Medienkompetenz im Alltag und darüber, wie leicht sich Maßstäbe verschieben. Am Ende steht kein Verbot, sondern eine Entscheidung: Wie trennen wir generierte Bilder und Fotografie fair – und woran spüren wir, dass ein Foto noch unseres ist?

Zwischen Spiegel und Treppe kippt die Wahrnehmung: Erst schauen wir einer Frau nach – dann merken wir, dass wir uns selbst im Spiegel sehen. Wir sprechen über dieses Foto von Laura Daddabbo: über erste Eindrücke und den Moment der Erkenntnis, über matte Rottöne, gedämpftes Türkis und diese leichte „Parallelwelt-Patina“, die aus einer einfachen Szene eine Geschichte macht. Wir fragen uns, warum die Texturen so viel erzählen, wie Spiegelungen Bildräume öffnen und wie Du mit genauerem Hinsehen (statt schneller Bearbeitung) mehr Ruhe und Klarheit ins Bild bringst. Zum Schluss gibt’s noch kurze News aus der fotocommunity: internationale Profile entdecken, folgen, inspirieren lassen. Setz Dich gern zu uns – und schau mit uns ein Bild lang genauer hin.