FotoPsychoLogisch

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Laetitia Heisler über analoge Fotografie – und darüber, wie ihre Bilder im Zusammenspiel von Kamera, Film, Dunkelkammer, Naturmaterialien und Zufall entstehen.
Es geht um Selbstporträts, Doppelbelichtungen, Dunkelkammerprozesse und experimentelle Verfahren. Wir sprechen darüber, welche Bedeutung Begrenzung, Langsamkeit und Kontrolle in der analogen Fotografie haben können – und wie fotografische Arbeiten etwas sichtbar machen, das nicht unmittelbar vor der Kamera liegt: innere Zustände, Empfindungen, Veränderungen.
Das Interview führe ich mit mit der Fotografin Laetitia Heisler.
Foto: © Dorothea Groß
https://laetitiaheisler.com
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In diesem Intermezzo startet eine mehrteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Grundlage sind Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025 mit insgesamt 1017 vollständigen Datensätzen. Untersucht wurden eine bevölkerungsnahe Stichprobe aus Deutschland und eine Gruppe fotografisch besonders aktiver Personen. Herzlichen Dank an Talk Online Panel für die Unterstützung und Bereitstellung der Panelstichprobe.
Diese Folge konzentriert sich auf Amateurfotografen und zeigt, dass diese Selbstbezeichnung sehr Unterschiedliches bedeuten kann: Für manche ist Fotografie ein gelegentliches Hobby, für andere ein biografisch verankertes und persönlich bedeutsames Hobby. Vorgestellt werden zentrale Unterschiede in persönlicher Bedeutung, Zeitinvestition, biografischer Verankerung und fotografischem Engagement – sowie vier Typen von Amateurfotografen, von niedrig involviert bis hin zu Amateurfotografen, für die Fotografie seit vielen Jahren ein zentrales Hobby ist.
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In dieser Folge geht es um Selbstporträts als künstlerische Praxis. Im Zentrum steht die Frage, was im Selbstporträt sichtbar werden kann: Biografie, Rollen, Körper, aktueller innerer Zustand oder symbolische Verdichtung. Wir sprechen darüber, wie Selbstporträts entstehen – von der ersten Idee über Ort, Inszenierung und Technik bis zur Auswahl und Veröffentlichung. Es geht um innere Themen, um die Wirkung auf Betrachter und um die mögliche klärende, manchmal auch heilsame Dimension solcher Bilder. Außerdem sprechen wir über Selbstportraits als Auftragsarbeit und als freie Arbeit und den Unterschied von Selbstporträts und "Nicht-Ich-Selbstporträts". 
Das Gespräch führe ich mit der Fotografin Laura Zalenga.
Foto: © Laura Zalenga 
https://laurazalenga.com
https://www.instagram.com/laurazalenga/
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In diesem Intermezzo geht es um die Psychologie des Selbstporträts – als eigenständiges Genre und als Form von Identitätsarbeit. Nach einer kurzen begrifflichen Klärung und Abgrenzung zum Selfie folgt eine kompakte historische Einordnung von der Malerei bis zur frühen Fotografie.
Im Zentrum stehen dann drei psychologische Perspektiven: Selbstkonzept, Selbstdarstellung und Emotionsregulation. Die Folge zeigt, wie Selbstporträts Selbstwahrnehmung und Selbstbeschreibung unterstützen, wie sie Wirkung und Rollen bewusst gestalten und wie sie helfen können, inneres Erleben zu ordnen, auszudrücken oder zu verarbeiten.
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In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible über seinen Weg von der analogen Reportagefotografie hin zu einer sehr frühen und bewussten Nutzung der digitalen Fotografie, lange bevor diese für viele selbstverständlich wurde. Im Gespräch wird deutlich, wie er den technologischen Wandel nicht nur praktisch miterlebt, sondern aktiv mitvollzogen hat. Dabei sprechen wir auch über sein vielfältiges Portfolio, das von Reportagefotografie über Unternehmens-, Wissenschafts- und Medizinfotografie bis hin zu Portraits und dokumentarischen Arbeiten reicht. Zudem geht es um die Unterschiede zwischen analogem und digitalem Fotografieren und darum, wie sich mit dem technischen Wandel auch Arbeitsweise, Wahrnehmung, Tempo und das Erleben beim Fotografieren verändert haben.
Das Interview führe ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible.
Foto: © Angelika Graf
https://www.scheible.de/de/
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