KAP - Kunst, Kultur, Architektur, Wissenschaft & Forschung

Wie begegnet uns Geschichte im öffentlichen Raum?

Die Künstlerin und Professorin Renata Stih beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit dieser Frage, gemeinsam mit Frieder Schnock. Bekannt wurden die beiden unter anderem mit dem dezentralen Denkmal «Orte des Erinnerns» im Berliner Bayerischen Viertel und ihrem Wettbewerbsbeitrag «BUS STOP» für ein Holocaust-Mahnmal in Berlin. Ihre Arbeiten durchbrechen den Alltag und regen zum Nachdenken an. Dazu gehört auch die Installation «Was brauchen wir Kunst, wir brauchen Kartoffeln» mit Kartoffelbeeten vor der Staatsgalerie Stuttgart.

2013 zeigten sie im Saint Louis Art Museum die Fotoarbeit «I Want to Be a Dog in America». Sie wurde direkt neben der Dokumentation von Joseph Beuys' Performance «I Like America and America Likes Me» präsentiert. Die Arbeit löste eine überraschende Reaktion aus, von der Renata Stih in dieser Folge erzählt.

Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 127 von KAP Podcast.

Renata Stih ist eine in Berlin lebende Künstlerin, Aktivistin, Kuratorin sowie Kunst- und Filmkritikerin. In ihrer Arbeit verbindet sie Kunst im öffentlichen Raum, urbane Interventionen, Installationen und Performances. Renata Stih lehrt Kunst, Film und Technologie an der Berliner Hochschule für Technik und war Gastdozentin an der renommierten Universitäten wie Princeton, Harvard und Yale. Seit 2016 ist sie gemeinsam mit Frieder Schnock Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Neben ihrer künstlerischen Arbeit engagiert sie sich in Kulturinstitutionen und gesellschaftlichen Initiativen. Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem Obermayer German Jewish History Award und einem Rockefeller Fellowship ausgezeichnet.

Links zur Folge: www.stih-schnock.de

“ORTE DES ERINNERNS” https://www.stih-schnock.de/remembrance.html

“BUS STOP” https://www.stih-schnock.de/bus-stop.html

“WOMEN AVIATORS”: https://www.stih-schnock.de/index_museum.html

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Credits: Stih&Schnock

Australian musician and teacher Anna McPhail has had a lifelong passion for pianos. Her social media videos of playing out-of-tune pianos and rebuilding an instrument went viral. Annas fascination with the instrument brought her to Vienna, where she worked alongside piano maker Bernhard Balas. In this podcast episode, Anna and Bernhard share their passion for pianos – from building and restoring them to smashing them. They also explore some of Bernhard’s treasures, including a piano designed by the renowned Austrian architect and designer Josef Hoffmann, and discuss the uncertain future of traditional piano craftsmanship. Nicola Eller is host of episode #126 of KAP Podcast.

Der Wiener Klavierbauer Bernhard Balas hat sich auf den Bau und die Restaurierung historischer Klaviere spezialisiert. Seine Leidenschaft für historische Instrumente entdeckte er in Australien, wo er bei einem Restaurator arbeitete. 1995 legte er in Wien die Meisterprüfung mit Auszeichnung ab und gründete seinen eigenen Betrieb. Neben der Restaurierung entwickelte und baute er eigene Instrumente, darunter ein Art-déco-Piano für die Familie Stoclet im berühmten Brüsseler Palais Stoclet. 2004 wurde sein Betrieb mit dem Walter-Nettig-Preis als bester Handwerksbetrieb ausgezeichnet.

Anna McPhail is an Australian musician and teacher with a lifelong passion for pianos. While studying at the University of Perth, she took a course in piano technology that eventually brought her to Vienna, where she gained hands-on experience and refined her skills in the workshop of piano maker Bernhard Balas.

Links:

Insta Anna Anna_piana01

www.Klavierbau-balas.at

Insta Bernhard bernhardbalas

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Credits: KAP

«Glaub nicht alles, was du denkst» – so beginnt «Talent zum Glück», der erste Roman von Sasa Hanten. Ein Satz, der auch gut zu ihr selbst passt. Denn was verbindet eine Juristin, eine gerichtlich bestellte Kunstsachverständige, eine Autorin, ein Model – und eine Elfe?

Sasa Hanten bewegt sich zwischen Recht, Kunst, Kultur und Literatur. In «Talent zum Glück» erzählt sie von der Freundschaft zwischen zwei Menschen, deren Leben kaum unterschiedlicher sein könnten: Eby, Erbe einer Schaustellerfamilie, und Charlotte, Notarin – beide an einem Punkt, an dem nichts mehr selbstverständlich scheint. Doch hinter dem Buch steht eine Frau, die selbst zwischen ganz unterschiedlichen Welten lebt. Was steckt hinter dieser Vielseitigkeit, und wie prägt ein solcher Lebensweg den Blick auf Menschen und Werte?

Birgit spricht mit Sasa Hanten darüber, wie aus der Juristin eine Kunstsachverständige wurde, wie sie Kunstwerke und ganze Sammlungen bewertet – und wie ein bekannter Literaturkritiker sie dazu drängte, einen Roman zu schreiben. Schliesslich geht es um die Frage: Was verbindet all diese unterschiedlichen Rollen – und was hat Talent eigentlich mit Glück zu tun?

Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 125 von KAP Podcast.

Links zur Folge

www.sasahantenschmidt.com

https://sasahantenschmidt.com/publikationen/

Instagram Sasahanten.com

Hier geht's zum Buch “Talent zum Glück” https://www.penguin.de/buecher/sasa-hanten-talent-zum-glueck/buch/9783896678003

Sasa on Tour - hier sind die Termine

Sasa Hanten-Schmidt ist Autorin, Rechtsanwältin und öffentlich bestellte Sachverständige für zeitgenössische bildende Kunst. Ihr Spezialgebiet ist die Bewertung großer Sammlungen und Künstlernachlässe. Sie leitet das Atelier von Angela Glajcar und verantwortet ihr Werkverzeichnis.

Als Autorin hat sie sich zunächst mit soziologischen und juristischen Themen beschäftigt, darunter die Genealogie einer deutschen Unternehmersammlung («Sieh mich an», 2018) und der Generationsübergang mit Kunstbezug («Der Faktor Mensch», 2019). 2022 entstand mit Hanspeter Horner die Komödie «Das große Geschäft». Zuletzt erschien «Spiel mit mir», eine Einladung zu einem überschwänglichen Leben. Sasa Hanten-Schmidt lebt und arbeitet in Dresden, Köln und Wien.

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Credits: Montage Markus Spatzier, Luster Lobmeyr Wien

Bevor ein Bild entsteht, muss sie sich selbst in Bewegung bringen. Die Berliner Künstlerin Anna Kott versteht Kunst als Prozess nicht nur als Objekt. Zeichnen ist für Anna körperliche Praxis, jede Linie eine Spur von Bewegung. Wir sprechen über ihren künstlerischen Prozess, ihre Erfahrungen mit Natur und Menschen während ihrer China Reise und warum das Fremde einen verändert, ob man das will oder nicht. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 124 von KAP Podcast.

Links zur Folge:

www.annakott.com

insta@annakottasupernova

Linkedin Anna Kott

Anna Kott ist bildende Künstlerin. Sie ist in Schlesien, Polen geboren, seit 2001 lebt und arbeitet Anna in Berlin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Veränderung, Bewegung sowie der Verbindung von Körper, Wahrnehmung und kreativem Prozess. Seit mehr als 25 Jahren entwickelt sie Malerei, Installationen und partizipative Formate, die Menschen dazu einladen, neue Perspektiven zu entdecken. Ihre Arbeiten werden international ausgestellt und sind in privaten sowie institutionellen Sammlungen vertreten, zuletzt unter anderem in China, Großbritannien, Spanien und Deutschland.

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Foto Credits: Anna Kott

Manchmal beginnt eine Geschichte mit einem bekannten Namen. In der Folge 123 geht es nicht um einen Namen, sondern um zwei Frauen, die ihren eigenen geschaffen haben.

Zaza und Lilli Lüpertz sind mit Kunst groß geworden. Kunst war für die Schwestern Teil ihres täglichen Lebens. Zaza ist Kunsthistorikerin, Lilli Juristin, zwei ganz unterschiedliche Wege, die sich in ihrem gemeinsamen Unternehmen Kubus und Kugel wiedertreffen. Die beiden erzählen uns, was ihre Idee ausmacht und wie sie den Zugang zur Kunst verändern wollen.

In diesem Gespräch geht es auch um Herkunft und Identität, um Mut und Unternehmertum. Wie findet man seinen eigenen Weg, wenn die Erwartungen von aussen gross sind?

Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 123 von KAP Podcast.

Links zur Folge:

www.kubusundkugel.com

Instagram: kubusundkugel

Zaza Lüpertz ist studierte Kunsthistorikerin und Kulturmanagerin. Mit ihrer Leidenschaft für die Kunst und einem Gespür für den Markt sorgt sie bei Kubus & Kugel dafür, dass SammlerInnen inspiriert werden, die Druckgraphik neu für sich zu entdecken.

Lilli Lüpertz ist diplomierte Juristin und Kulturmanagerin. Sie ist Artist Liaison und Atelier-Managerin bei Kubus & Kugel und begleitet KünstlerInnen bei der Umsetzung ihrer Projekte. Ihr Schwerpunkt liegt in der persönlichen Beratung rund um den Kunstkauf.

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Foto Credits: KUBUS & KUGEL