Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion.
Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow.
Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist.
Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY
Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq
Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn
Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz
Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVT
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Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?
Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher.
Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser.
Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich.
🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.
🎉 20 Jahre Sound&Recording = 20 % Rabatt auf alle Abos. Die Jubiläumsaktion findet ihr ebenfalls auf soundandrecording-magazin.de.
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In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder.
Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald.
Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten.
Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören.
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Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in?
Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall.
Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen.
Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen.
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Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?
Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?
Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?
In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext.
Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator.
Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden.
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