Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Was passiert, wenn es beim Musikmachen nicht um den perfekten Sound, Streamingzahlen oder kommerziellen Erfolg geht, sondern darum, Gefühle und Gedanken auszudrücken?
Salvatore „Salvo“ La Delia hat 2023 während einer Depression die Musik für sich entdeckt. Er begann, eigene Songs zu schreiben, Alben zu veröffentlichen und seine Erlebnisse musikalisch zu verarbeiten. Das Songwriting wurde für ihn zu einem wichtigen persönlichen Ventil.
Heute betreibt Salvo das KIDD Sad Studio in Schwalbach. Hier möchte er anderen Menschen die Möglichkeit geben, ihre Gedanken und Gefühle durch Musik auszudrücken – unabhängig davon, ob sie bereits musikalische Erfahrungen haben.
Im Studiosofa sprechen wir darüber, wie aus persönlichen Erlebnissen Songs entstehen, warum das eigene Singen eine besondere Herausforderung sein kann und weshalb ein Song nicht perfekt produziert sein muss, um für jemanden eine große Bedeutung zu haben.
Außerdem geht es um die Verbindung zwischen Musik und mentaler Gesundheit, die Grenzen seines Ansatzes und die Frage, was ein Tonstudio leisten kann, wenn nicht das fertige Produkt, sondern der Mensch im Mittelpunkt steht.
Gear Corner
Arturia MiniFreak 49: https://tidd.ly/4BhlkqN
IK Multimedia ARC Studio+: https://tidd.ly/4i2tX0N
Universal Audio Volt 2 Gen 2: https://tidd.ly/3TRz22L
Roland n/vision: https://tidd.ly/47CeX3y

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Michael Witte: https://www.klanguru.de/
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Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen? Nils Dreyer von 3er-Audio repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei so einiges erlebt.
Im Gespräch mit Marc Bohn erzählt Nils von Neumann U47, U67, U87 und KM84, AKG C12 und C414, Coles 4038, Sennheiser MD421 und MD441 sowie dem Shure SM57. Es geht um verschmutzte Kapseln, seltene Röhren, gerissene Bändchen und erstaunlich robuste Konstruktionen – aber auch um Reparaturversuche, die mehr Schaden angerichtet haben als der ursprüngliche Defekt.
Dazu gibt Nils Tipps zum richtigen Umgang mit Vintage-Mikrofonen und erklärt, worauf man beim Kauf eines Klassikers achten sollte.
Die Episode begleitet unser großes Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der 20-Jahre-Jubiläumsausgabe des Sound&Recording-Magazins. Darin erzählen Produzenten, Engineers, Musiker und Autoren ihre ganz persönlichen Geschichten zu Mikrofonen, die Musikgeschichte geschrieben haben.
🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.
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Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt?
Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von pølaroit über organische Dance-Produktion: über kreative Routinen, die Verbindung von Field Recordings und akustischen Texturen mit elektronischen Sounds sowie den Weg von der ersten Skizze zum fertigen Track.
Am 14. Oktober 2026 zeigen Jonas und Marius ihre Arbeitsweise ausführlich im Sound&Recording-Webinar „Organische Dance-Produktion“ – inklusive Live-Q&A und anschließend verfügbarer Aufzeichnung.
Mit dem Code Webinar10 erhältst Du 10 % Rabatt auf Deine Anmeldung.
Alle Infos und Anmeldung: https://soundandrecording-magazin.de/webinare

Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker?
Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikrofonen, seinem Neumann M49, das ihn seit vielen Jahren begleitet, und davon, wie er das Sennheiser MD441 für sich neu entdeckt hat. Außerdem erklärt er seine ungewöhnlichen Mikrofonierungstechniken Wurst, SNAREO und DROOM – und warum beim Recording oft nicht das teuerste Mikrofon, sondern die richtige Idee und Positionierung entscheidend sind. 
Die Episode begleitet unsere Jubiläumsausgabe zu 20 Jahren Sound&Recording, die ab sofort erhältlich ist. Darin erzählen Produzenten, Engineers und Musiker ihre persönlichen Geschichten zu 20 legendären Studiomikrofonen.
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Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio?
Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt mit dem LPA1 einen flachen Mikrofonarm für Podcast- und Streaming-Setups, und Antares AutoTune Advanced verspricht natürlichere Vocal-Korrektur bei erhaltenem Vibrato.
Am Beispiel des Iridium Core diskutieren Marc und Klaus außerdem eine grundsätzliche Frage: Sind Synthesizer mit mehreren Klangsynthesen die ideale kreative Zentrale – oder führt zu viel Vielseitigkeit am Ende zu mehr Komplexität, weniger Direktheit und weniger klarem Charakter?
Dazu sprechen wir über den WesAudio ngOmniBox – analoge Mix- und Mastering-Hardware mit Plugin-Steuerung und Total Recall – sowie den Polyend Loop, der Looper, Drum-Machine, Effekte und Song-Skizzenmaschine in einem Gerät vereint.
Braucht es für gute Ideen noch teure Hardware? Wo hilft Technik wirklich – und wo lenkt sie eher ab?
Gear Corner
Waldorf Iridium Core: https://tidd.ly/4hvRd5I
RØDE LPA1: https://tidd.ly/4dbYcPU
Fame URM-500 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4e2aJWn
Antares Auto-Tune 2026: https://tidd.ly/3VFsuEH
Roland JU-06A: https://tidd.ly/4rHlWl2
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