Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

Viele Menschen nähern sich der Kunst oder Gesprächen rund um sie nicht an, weil sie meinen, von Kunst keine Ahnung zu haben oder Werke nicht richtig lesen, verstehen oder ihre Bedeutungsebenen erkennen zu können. Sie meinen, ein Werk einfach nur anziehend, spannend oder ästhetisch zu finden, reiche nicht aus. Dabei geht es selbst Profis aus dem Kunstbetrieb, wie Kritikern und Kuratoren oft nicht anders, als ihnen. Sie verpacken es rhetorisch nur anders. Mit immer dergleichen Verschlagwortung wird sich ein intellektueller Anstrich verpasst, der nichts anderes ist, als eine rhetorische Fata Morgana. Um welche Begriffe handelt es sich hier? Und warum taugen sie wenig, um Kunst inhaltlich mit Bedeutung aufladen zu können?

Die Nutzung fremder Fotos als Vorlage zur Schaffung neuer, eigener Kunstwerke ist zur Gepflogenheit unter Künstlern geworden - dies jedoch zumeist ohne Zustimmung der Fotografen. Auch berühmte Künstler bedienen sich an Fotografien Dritter und handelten sich dafür schon Ärger ein. Ist die Nutzung fremder Fotos ohne Zustimmung ihrer Fotografen generell verboten? Falls nein, unter welchen Voraussetzungen ist eine solche zulässig?

Wenn Galerien schließen, wird regelmäßig darüber berichtet - wieso, weshalb, warum. Es wird analysiert, was das für das Galeriemodell als solches und den Kunstmarkt insgesamt bedeutet. Worüber aber kaum berichtet wird ist, wenn Künstler aus dem Kunstbetrieb aussteigen. Nicht gezwungenermaßen, wie alters- oder krankheitsbedingt, sondern als kalkulierten Schritt. Manche nehmen sich eine Auszeit, andere steigen für immer aus. Was bedeutet das für den Kunstmarkt - für Galerien, Kuratoren und Sammler? Haben Künstler Ihnen gegenüber eine Verantwortung, die sie bei ihrer Entscheidung zu berücksichtigen haben? Was bedeutet das für ihr Werk, das sie hinterlassen? Ist oder wäre eine Rückkehr in den Kunstbetrieb einfach so wieder möglich?

Der Landesrechnungshof Baden-Württemberg bemängelte, dass die Eintrittspreise für Museen zu billig seien und schlug deren sukzessive Erhöhung vor. Lässt sich diese Aussage auf den Kunstbetrieb im Allgemeinen übertragen? Denn: Künstler bekommen keine Ausstellungshonorare und müssen ihre Reisekosten meist selbst tragen, Vernissagen in Galerien werden mehr als Event und Gratisausschank verstanden, denn als Ort des´ Kunstdiskurses. Kunst wird von vielen konsumiert, ohne dass sie etwas zurückgegeben. Warum hat die Kunst mehr mit der Gratismentalität zu kämpfen, als andere Branchen?

Galerien vertreten Künstler. Das war schon immer so. Sie stellen für sie Öffentlichkeit her, vermitteln Kunst und Kunstkäufe und sind Schnittstelle zu anderen Akteuren des Kunstbetriebs. Die Interessen von Galerien und Künstler sind dabei nicht immer deckungsgleich. Das Internet und die sozialen Medien haben für Künstler die Möglichkeit der Eigendarstellung und Selbstvermarktung eröffnet. Was bedeutet das für eine Galerievertretung heute? Brauchen Künstler Galerien noch? Und wie haben sich Galerien programmatisch verändert?