Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

Die Nutzung fremder Fotos als Vorlage zur Schaffung neuer, eigener Kunstwerke ist zur Gepflogenheit unter Künstlern geworden - dies jedoch zumeist ohne Zustimmung der Fotografen. Auch berühmte Künstler bedienen sich an Fotografien Dritter und handelten sich dafür schon Ärger ein. Ist die Nutzung fremder Fotos ohne Zustimmung ihrer Fotografen generell verboten? Falls nein, unter welchen Voraussetzungen ist eine solche zulässig?

Wenn Galerien schließen, wird regelmäßig darüber berichtet - wieso, weshalb, warum. Es wird analysiert, was das für das Galeriemodell als solches und den Kunstmarkt insgesamt bedeutet. Worüber aber kaum berichtet wird ist, wenn Künstler aus dem Kunstbetrieb aussteigen. Nicht gezwungenermaßen, wie alters- oder krankheitsbedingt, sondern als kalkulierten Schritt. Manche nehmen sich eine Auszeit, andere steigen für immer aus. Was bedeutet das für den Kunstmarkt - für Galerien, Kuratoren und Sammler? Haben Künstler Ihnen gegenüber eine Verantwortung, die sie bei ihrer Entscheidung zu berücksichtigen haben? Was bedeutet das für ihr Werk, das sie hinterlassen? Ist oder wäre eine Rückkehr in den Kunstbetrieb einfach so wieder möglich?

Der Landesrechnungshof Baden-Württemberg bemängelte, dass die Eintrittspreise für Museen zu billig seien und schlug deren sukzessive Erhöhung vor. Lässt sich diese Aussage auf den Kunstbetrieb im Allgemeinen übertragen? Denn: Künstler bekommen keine Ausstellungshonorare und müssen ihre Reisekosten meist selbst tragen, Vernissagen in Galerien werden mehr als Event und Gratisausschank verstanden, denn als Ort des´ Kunstdiskurses. Kunst wird von vielen konsumiert, ohne dass sie etwas zurückgegeben. Warum hat die Kunst mehr mit der Gratismentalität zu kämpfen, als andere Branchen?

Galerien vertreten Künstler. Das war schon immer so. Sie stellen für sie Öffentlichkeit her, vermitteln Kunst und Kunstkäufe und sind Schnittstelle zu anderen Akteuren des Kunstbetriebs. Die Interessen von Galerien und Künstler sind dabei nicht immer deckungsgleich. Das Internet und die sozialen Medien haben für Künstler die Möglichkeit der Eigendarstellung und Selbstvermarktung eröffnet. Was bedeutet das für eine Galerievertretung heute? Brauchen Künstler Galerien noch? Und wie haben sich Galerien programmatisch verändert?

Das Finanzamt, der Partner oder Kinder - viele müssen als Ausrede dafür herhalten, weshalb ein Kunstkauf nun doch nicht (mehr) in Frage kommt. Künstler oder jene, die sich für solche halten, sind mitunter nicht besonders geschickt, wenn es darum geht, Galerien oder andere Ausstellungsmacher auf sich aufmerksam zu machen. Was für die einen unterhaltsame Anekdoten aus dem Alltag von Galerien sind, ist für die letztgenannten allerdings weniger amüsant.