Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

Ein Gespräch mit dem jungen Schweizer Künstler Attila Wittmer über die Kunst und den Kunstbetrieb. Warum Kunst studieren und nicht einfach drauf los malen? Wie findet man Zugang zum Kunstmarkt und wie welche Rolle spielen dabei soziale Medien? Wie arbeiten junge Künstler und was motiviert sie?

Galerien sind Teil des Kulturbetriebs und wichtige Kunstvermittler. Sie sind aber auch Geschäfte, die Umsätze generieren müssen. Beobachtet man aber die ein oder Galerie bzw. ihre Mitarbeiter, könnte man Zweifel haben, ob sie sich bewusst sind, dass sie Wirtschaftsbetriebe sind. Preisanfragen, die unbeantwortet bleiben, schmallippige Mitarbeiter, unterkühltes Stimmung, sparsame Informationspolitik, mangelnde Kundenfreundlichkeit oder fehlender Weitsicht. Es gibt viele Anekdoten zu erzählen, die den Schluss zulassen, dass sich die ein oder andere Galerie selbst im Wege steht - gerade was den wirtschaftlichen Erfolg angeht.

Schätzpreise, Limit und Zuschlagpreis - wer auf Auktionen kauft, muss rechnen können. Welche Kosten kommen auf den Zuschlagpreis obendrauf? Wie errechnet sich der Endpreis? Im Handel und Galerien sind seit einigen Jahren Preisangaben mit dem Hinweis "Netto oder exklusive Umsatzsteuer" zu finden. Was ist dann der effektive Endpreis für das Kunstwerk? Welcher Umsatzsteuersatz gilt? Ist die Angabe von Nettopreisen überhaupt zulässig?

Das Zitat von Joseph Beuys "Jeder Mensch ist ein Künstler" wird so häufig gebraucht, wie missverstanden. Was wollte er damit sagen? Welche Botschaft geht von seiner Vorstellung der "sozialen Plastik" aus? Es ist ein Unterschied, Bilder zu machen oder Kunst zu schaffen. Warum nicht jeder Mensch ein bildender Künstler ist und weshalb das Zitat von Beuys nicht taugt, um sich als Künstler zu legitimieren, wird in dieser Ausgabe besprochen.

Es gibt ihn nicht mehr, den Sammler, also jene Spezies, die über Jahre hinweg einen Künstler durch Ankäufe begleitet und sein Werk in einer Sammlung entsprechend abbildet. Es wachsen keine Sammler nach, jüngere Generationen denken heterogener und wenden sich auch anderen Sammlergebieten zu, wie Uhren, Sneaker oder Handtaschen. So beklagt der Kunstbetrieb über - angeblich - schwindendes Interesse am Kunst sammeln. Geht aber tatsächlich das Interesse an der Kunst verloren oder sind schlichtweg die Preise zu teuer, um als Sammelgebiet noch attraktiv zu sein? Und haben es Künstler und Galerien vielleicht auch verabsäumt, Alternativen anzubieten, um Menschen an Kunstkäufe heranzuführen?