Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

2025 war (wieder einmal) ein Gerhard Richter Jahr: Im Kunstkompass belegte er erneut Platz 1 als wichtigster Künstler, im Top-100-Ranking des Monopol Magazins landete er zum ersten Mal auf Platz 1 und in der Fondation Louis Vuitton eröffnete eine Richter Ausstellung nie da gewesenen Umfangs. Fällt der Name Richter, ist ein Superlativ nicht weit. Pablo Picasso und Andy Warhol sind es längst: Superstars. Was aber macht einen Superstar aus? Ist der Kunstbetrieb gar hungrig nach einem neuen Superstar? Und hat auch Gerhard Richter das Zeug zum Superstar oder ist es es bereits?

Im Kunstbetrieb begegnen einem die immer gleichen Phrasen und Abkürzungen. Nach Ende einer Messe heißt es seitens von Galerien gerne: "Wir haben sehr interessante Kontakte gemacht." Auf Kunstevents bekommt man die Frage gestellt: "What are you doing for living?" Für was stehen Messe-Kürzel, wie TEFAF oder ARCO und was Bezeichnungen auf Druckgrafiken, wie AP, e.A., H.C. oder TP? Wer die Rhetorik des Kunstbetriebs dechiffrieren möchte, sollte diese Phrasen lesen können und die Bedeutung solcher Kürzel kennen.

Die Frage, ob sich Kunst als Kapitalanlage eignet, wird immer wieder aufs Neue gestellt. Als nun Maurizio Cattelans Skulptur einer goldene Toilette auf einer Auktion gerade einmal zum aktuellen Goldkurs verkauft wurde, sahen manche darin einen Beweis, dass Kunst nicht als Asset Klasse gesehen werden kann. Doch lässt sich diese Frage anhand eines einzigen Auktionsergebnis überhaupt beantworten? Wie war die Preis- und Marktentwicklung der vergangenen Jahrzehnte generell? Kann man mit Kunst verlässlich Rendite erzielen? Ist da, wo viel Licht ist, auch viel Schatten?

In dieser Folge geht es um das Spannungsverhältnis Künstler/Galerie zu den Aktivitäten von Sammlern als Wiederverkäufer. Wenn Werke in Auktionen auftauchen, sind Künstler und deren Galerien oft wenig begeistert. Da wird das eigene Werk zur Konkurrenz und wenn es zu niedrig oder gar nicht verkauft wird - was heißt das für seinen Markt und seine Reputation? Die Reaktionen von Künstler reichen von Enttäuschung bis Empörung. Ihr Fokus liegt auf dem Eigeninteresse und den Risiken. Aber übersehen sie nicht auch Chancen, die der Zweitmarkt für die bietet?

Mit dem Tod eines Künstlers endet auch sein künstlerisches Wirken. Erben bringen zwar hier und da posthume Grafiken oder Objekte auf den Markt, sie sind aber mehr Merchandising Produkt, denn originäres Schaffen. Gibt es eine Möglichkeit für Künstler, auch nach ihrem Tod genuinen Output zu liefern und so aktiv am Kunstbetrieb teilzunehmen? Der Künstler Damien Hirst hat hierzu nun eine Idee und will zu Lebzeiten ein "Leben nach dem Tod" Produktionsmodell initiieren, das ihn 200 Jahre nach seinem Tod als praktizierender Künstler im Gespräch bleiben lassen soll.