Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

Es gibt ihn nicht mehr, den Sammler, also jene Spezies, die über Jahre hinweg einen Künstler durch Ankäufe begleitet und sein Werk in einer Sammlung entsprechend abbildet. Es wachsen keine Sammler nach, jüngere Generationen denken heterogener und wenden sich auch anderen Sammlergebieten zu, wie Uhren, Sneaker oder Handtaschen. So beklagt der Kunstbetrieb über - angeblich - schwindendes Interesse am Kunst sammeln. Geht aber tatsächlich das Interesse an der Kunst verloren oder sind schlichtweg die Preise zu teuer, um als Sammelgebiet noch attraktiv zu sein? Und haben es Künstler und Galerien vielleicht auch verabsäumt, Alternativen anzubieten, um Menschen an Kunstkäufe heranzuführen?

Als Gender Pay Gap wird die geschlechterbedingte Ungleichbehandlung in der Entlohnung für eine vergleichbare Tätigkeit bezeichnet. Auch im Kunstbetrieb werden unter diesem Begriff geschlechterbedingte Umsatz- und Einkommensunterschiede - zu Lasten von Künstlerinnen - beklagt. Lässt sich die Gender Pay Gap Problematik, wie sie aus Angestellten- und Arbeitsverhältnissen bekannt ist, auf den Kunstbetrieb überhaupt übertragen? Wird im Kunstbetrieb tatsächlich gleiches Ungleich behandelt? Oder liegt das Problem nicht vielmehr woanders?

Wirtschaftliche, steuerliche und rechtliche Aspekte sind nicht Teil des Lehrplans einer Kunstakademie. Spätestens dann, wenn Künstler diese verlassen und auf den Kunstmarkt treffen gilt: Künstler sind Teil eines Wirtschaftssystems und müssen unternehmerisch denken. Hieran mangelt es aber nach wie vor. Künstler sind heute mehr Unternehmer denn je. Nach wie vor ist unternehmerisches Denken aber nur rudimentär vorhanden. Fehlendes Unternehmerdenken aber kostet Zeit, Geld und Karriere.

Aufhängen, Abhängen, Rahmen und Lagern. Der Umgang mit Kunstwerken verlangt Vorsicht und Feingefühl. Wer den Zustand eines Kunstwerkes bewahren will, sollte einiges beachten. Wie fasse ich Gemälde und Skulpturen an und was sollte tunlichst unterbleiben? Wo und wie hängt man Kunstwerke am besten nicht auf, welche Fehler sollten bei Rahmung und Lagerung vermieden werden? Auch Kunstwerke haben Gefühle und verdienen eine umsichtige Behandlung.

Wirtschaftlich unruhige Zeiten, harter Wettbewerb, dank digitaler Möglichkeiten sich selbst vermarktende Künstler - Was sind die aktuell größten Herausforderungen für Galerien ?Hat das klassische Galeriemodell tatsächlich ausgedient? Braucht es heute Secondary Market und Künstler Nachlässe im Programm? Wie sollten Künstler vorgehen, um auf sich aufmerksam zu machen? Diese andere Fragen stelle ich Carolin Leistenschneider von der Berliner Galerie Haverkampfleistenschneider.