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Thomas Füngerlings
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294 Episoden

  • weekly52

    ⓦ 464 Fotos gehören auf Papier – Erfahrungen und Ratschläge vom Print-Experten Alexander Scheubly

    24.02.2026 | 1 Std. 11 Min.
    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
    https://weekly52.de/weekly/464

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    Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.

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    ⓦ Kapitelmarken und Links

    00:00 Alex stellt sich vor
    05:01 Erfahrungen mit Fotoclubs und Communitys
    11:01 Die Bedeutung des Drucks in der Fotografie
    17:46 Die Wirkung von Papier und Drucktechniken
    21:23 Der kreative Prozess des Druckens
    24:21 Die Rolle der Tinte im Druckprozess
    28:07 Druckformate und -techniken
    30:52 Kalibrierung: Monitor, System, Software und Drucker
    38:55 Einstieg in den Druck für Anfänger
    43:11 Die Wirkung von Druckmaterialien
    45:27 Lernkurve und Referenzen beim Buchdruck
    54:14 Druckereinstellungen und Softwarelösungen
    58:45 Künstliche Intelligenz in der Fotografie
    01:04:57 Onlinekurse und Schulung: https://artidomo.academy/
    01:08:48 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte
    01:10:40 Feedback und Spenden

    #fineartprints #printisnotdead #PrintedPhotography #weekly52 #FotoCommunity
  • weekly52

    ⓦ 463 Wenn Fotografie in der Dunkelkammer reift mit Viktor Orgonyi von der Galerie G99 sowie Kit Young und Michael Kenna

    17.02.2026 | 1 Std. 6 Min.
    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/463.
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    Was bleibt von einem Foto, wenn man sich Zeit nimmt? Galerist Viktor Orgonyi spricht über analoge Prozesse, Dunkelkammer und Prints als Kunstobjekte. Ein Gespräch über Stille, Geduld und Haltung.Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.Anhand von Kit Young https://www.kityoung.co.uk/ und Michael Kenna https://www.michaelkenna.com/ zeigt sich, wie unterschiedlich fotografische Wege sein können – vom intuitiven Entwickeln im Labor bis zur meditativen Langzeitbelichtung. Für Orgonyi zählt nicht der technische Vergleich zwischen analog und digital, sondern der Ausdruck und das fertige Objekt an der Wand.Die Galerie versteht sich als Begegnungsraum: Künstler sind vor Ort, Gespräche erwünscht, Workshops Teil des Konzepts. Fotografie wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt.

    📍Galerie G99 - Gentzgasse 99 - 1180 Wien/Vienna · Austria

    ⓦ Kapitelmarken und Links
    00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/

    02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien

    04:21 Analoge Fotografie heute und morgen

    07:07 Warum eine eigene Galerie?

    10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie 

    16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer

    22:14 Poems of Paris and Scotland

    26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer

    31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens

    39:15 Die Stille des Wassers

    43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt

    47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen

    51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 2026

    55:16 Talentförderung 

    58:16 Wien als Fotostadt
  • weekly52

    ⓦ 462 Faszination alter Kameras: Zwischen Analog-Nostalgie und digitaler Realität mit Frank Fischer

    07.02.2026 | 1 Std. 13 Min.
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    https://weekly52.de/weekly/462

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    Im Gespräch mit Frank Fischer (FF-Fotoschule und OM-System Ambassador) geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. 
    Am Ende bleibt die Frage: Brauchen wir wirklich immer mehr Technik – oder manchmal einfach weniger, um wieder mehr zu sehen?

    ⏱️ Zeitstempel und Kapitel
    00:00 Konvolut alter Olympus Kameras

    04:25 Die Renaissance der analogen Fotografie

    10:57 Tipps zum Kauf von analogen Kameras

    14:13 Historie der Leica IIIb Jahrgang 1929

    17:55 Olympus 35 RC, Trip 35, PEN-F

    22:59 Olympus, Yoshishisa Maitani und Innovationsgeist

    28:02 Olympus Camedia E100RS, C-2100 Ultra Zoom, OM-D 10

    32:00 Marktentwicklungen und die Zukunft der Fotografie

    36:11 Analoges Fotografieren im Digitalzeitalter

    39:02 Olympus Live Composite

    40:52 Fusion von Kamera und Smartphone

    45:57 Schulungen und Workshops für Fotografie

    50:21 Investitionen in Fotografie-Equipment

    53:11 iPhone 17 Pro Max in Cosmic Orange

    59:06 Was machst du mit dem Film und den analogen Fotos?

    01:03:15 Nostalgie und der Look von analogen Bildern

    01:06:48 Die Suche nach der perfekten Kamera

    01:12:26 Feedback und Dankeschöns
  • weekly52

    ⓦ 461 Zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden - Urban Ghosts by Stefan Czurda

    03.02.2026 | 1 Std. 6 Min.
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    00:00 Streetfotograf Stefan Czurda aus Wien

    01:58 Urban Ghosts & Street Melancholy

    04:44 Vorbilder und Neuanfang mit einer Leica

    07:57 Bewegungsunschärfe und ihre Bedeutung

    11:00 Emotionen und persönliche Ausdrucksformen

    13:57 Das Bild mit dem Mann im Hut

    17:01 Die Vergänglichkeit von Momenten

    20:02 Technik und Herangehensweise in der Fotografie

    22:44 Die Kunst der Unvorhersehbarkeit in der Fotografie

    29:28 Her Journey - Vier Jahreszeiten mit Marjetta

    37:04 Emotionen und Melancholie in der Fotografie

    45:58 Farben und Emotionen in der Fotografie

    48:13 Analoge vs. Digitale Fotografie

    50:23 Bilder aus der Kamera vs. KI

    53:32 Coaching und konzeptionelle Fotografie

    59:09 Zukünftige Projekte und Serien

    01:03:40 Ankündigung: Der Charme alter Kameras mit Frank Fischer
    01:05:27 Danke für eure Unterstützung

    Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.

    Czurdas Ansatz ist klar konzeptionell. Er arbeitet nah an seinen Motiven, in Bewegung, mit viel Ausschuss – und noch mehr Geduld. Ihn interessieren nicht laute Szenen, sondern kurze Augenblicke der Nachdenklichkeit, die wir im Alltag meist übersehen.

    Mit der Serie „Her Journey“ erweitert er seine Arbeit um eine inszenierte, saisonale Erzählung – eine visuelle Reise durch vier Jahreszeiten. Fotografie versteht Czurda als Prozess, als Suche nach einer Bildsprache, die zur eigenen Persönlichkeit passt.

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    🇬🇧 Summary: Between visibility and disappearance

    Stefan Czurda’s street photography focuses on people who almost disappear. Using motion blur as a conscious stylistic choice, his images feel ghostly, quiet, and deeply emotional. In series like Urban Ghosts and Street Melancholy, he captures fleeting moments of introspection in the urban flow.

    Rather than chasing spectacle, Czurda looks for subtle emotional states—brief seconds of stillness in a fast-moving world. His work is highly conceptual and series-based, emphasizing development over instant results.

    With Her Journey, he expands his approach into a seasonal, semi-staged narrative, blending intuition with structure. For Czurda, photography is a long-term process—one that mirrors personality, emotion, and inner rhythm.

    🔑 Keywords
    Streetfotografie, Bewegungsunschärfe, Melancholie, Urban Ghosts, Fotografie als Prozess, Bildsprache, Emotion, Wahrnehmung, Serienarbeit, Kreativität, Empathie, Fotokunst, Wien, Persönlichkeit, Slow Looking, Wien
  • weekly52

    ⓦ 460 🎬 Nackt, verletzlich, frei: Wie Fotografie zur Selbstheilung werden kann mit Petra Gerwers und Jürgen Bode

    27.01.2026 | 1 Std. 48 Min.
    Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
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    🎬 https://youtu.be/-xgBlAMjIso
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    Petra Gerwers und Jürgen Bode erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion.
    Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.
    Höre rein, teile deine Gedanken und schreib in die Kommentare, welche Bilder du von dir selbst gerne sehen würdest.

    ⏱️ Zeitstempel und Kapitel
    00:00 Petra und Jürgen stellen sich vor

    03:42 Suche nach Authentizität und das Spiel mit dem Raum

    09:05 Selbstporträts als Ausdruck innerer Prozesse: Trennung, Verletzlichkeit, Neuorientierung

    13:44 Sinnlichkeit vs. Sexualisierung

    16:07 Selbstbild und gesellschaftliche Erwartungen

    19:53 Die Leichtigkeit des Seins

    23:48 „La nuit aux Les Baux“: Fotografieren als gemeinsamer Tanz und Liebeserklärung

    31:40 Museumsinsel: heimliche Selbstporträts im Ausstellungsraum

    34:21 Unterschiedlicher Umgang mit Sexualität: Männliche Nacktheit und gesellschaftliche Tabus

    41:24 Eingefrorene Rosen: Natur, Farbe und meditativer Ausgleich

    44:06 Kunst und Nacktheit als Selbsttherapie

    51:18 Fotoreise mit Steffen Böttcher in Nord-Vietnam

    55:36 Die Bedeutung von Erinnerungen in Bildern

    59:00 Kreativität und Experimentieren in der Fotografie mit Wolfgang Zurborn: Applaus to Life

    01:11:55 „Time Travelers“: Briefe an das frühere Ich und Porträts

    01:17:20 Die Kunst des Porträtierens

    01:19:08 Brief von Rolf Scheider an sein inneres Kind

    01:26:22 Reflexion über die eigene Geschichte und Identität

    01:30:14 Geschichte vom Napalm-Mädchen Kim Phuc und dem Fotografen Nick Ut

    01:36:37 Neues Projekt mit Frauen und Trauma-Heilung

    01:43:28 Tolle Effekte mit Goldprints

    01:45:08 Den Podcast vergesse ich nie: Live is life und Petra auf der Toilette 😀

    01:47:26 Ohne Spenden geht es nicht 😌

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Generated: 2/25/2026 - 8:45:00 AM