Anders Realistisch

In dieser Folge nehmen wir das erste Mal seit langem wieder gemeinsam in einem Raum auf, mitten in Berlin. Es geht um Tobi's ersten Kulturschock am 1. Mai, kaputte LinkedIn-Kommentare, Ragebait auf Social Media und die Frage, warum Content oft dann am besten funktioniert, wenn er Menschen triggert. Außerdem sprechen wir über toxische Fitness- und Hustle-Culture, 100 Hyrox in 100 Tagen, Pain-Contest-Mentalität und warum harte Arbeit allein nicht reicht, wenn man am falschen Hebel arbeitet.
Im zweiten Teil geht es um Content-Strategie, Quantity vs. Quality, Mehrwert und Positionierung. Franz gibt ein Update zu Lucid und Tobi gibt ehrliches Feedback dazu, warum Content nicht nur viel, sondern auch relevant sein muss. Zum Schluss diskutieren wir, ob man Creator an einer E-Commerce-Brand beteiligen sollte, warum Customer Acquisition Costs heute so kritisch sind und ob Reichweite im Consumer Business mittlerweile fast wichtiger ist als das Produkt selbst.

Links

Lucid (Franz's neues Projekt)
https://www.instagram.com/take.lucid/
https://www.tiktok.com/@take.lucid

Kapitel / Timestamps

00:00 Intro: Toxische Fitness- und Hustle-Culture
00:24 Erste Aufnahme zusammen in Berlin
00:50 Tobis Kulturschock am 1. Mai
03:44 Lucid, Fokus-Supplements und „legales Ritalin“
05:49 LinkedIn-Kommentare und Social Media Negativität
07:47 Warum Ragebait so gut funktioniert
09:48 Lucid-Reel: Designer-Diskussion und virales Feedback
11:09 Schwarz-Weiß-Denken auf Social Media
12:23 100 Hyrox in 100 Tagen und extreme Fitness-Challenges
13:32 Wann Sport, Schmerz und Disziplin toxisch werden
15:52 Warum harte Arbeit allein nicht reicht
18:52 Quantity vs. Quality im Content
22:35 Mehrwert, Positionierung und warum Leute folgen
24:54 Gute Ideen vs. perfekte Execution
28:19 Top-of-Funnel, Lifestyle-Content und Expertenstatus
33:37 Creator auf den Cap Table?
35:21 Warum E-Commerce ohne Reichweite so schwer ist
38:53 Lucid sucht Designer, Motion Designer und Video Editors

Warum gibt es plötzlich 1000 Elektrolyt-Drinks, neue Supplement Brands und immer mehr D2C-Produkte, die sich fast identisch anfühlen? In dieser Folge sprechen wir über die aktuelle D2C Brand Explosion und warum gerade jetzt so viele neue Consumer Brands entstehen. Es geht um Customer Acquisition Costs, Creator Brands, warum Drinks das neue Beauty sind und weshalb Investoren aktuell wieder lieber in physische Produkte statt Software investieren.
Außerdem sprechen wir über den AI-Effekt auf SaaS, das Allbirds-Debakel, warum „Fiber das neue Protein“ wird und wieso viele D2C-Brands trotz Millionenumsätzen kaum profitabel sind. Dazu gibt es Einblicke aus unseren eigenen Erfahrungen mit D2C, Amazon, Consumables und dem Aufbau neuer Marken.

Kapitel / Timestamps

00:00 Intro & die D2C Brand Explosion
02:20 Franz startet seine eigene Brand
03:15 Miami Yacht Party & Ultra Festival
08:20 Warum Creator Brands so gut funktionieren
10:20 Customer Acquisition Costs erklärt
12:00 Warum Abo-Modelle so wichtig sind
14:40 Warum Investoren wieder physische Produkte lieben
18:00 AI, SaaS & warum viele Gründer nervös werden
19:15 Der „verschobene Warenkorb“ unserer Generation
22:00 Das Covid-Flywheel & neue D2C-Chancen
26:30 Allbirds: Von 4 Milliarden zu AI-Pivot
30:00 Warum Drinks das neue Beauty sind
34:00 Elektrolyte, Fiber & neue Consumer Trends
36:00 Warum D2C irgendwann in Retail muss
41:00 Warum alle neuen Brands gleich aussehen
44:20 Warum D2C heute so schwer geworden ist
46:30 Das große Problem von First Movern

Feiern verändert sich gerade radikal. Weniger Alkohol, mehr Fitness, mehr Bewusstsein und gleichzeitig mehr Erlebnisse. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Events wie die FIBO plötzlich wie ein Festival wirken, wie World Club Dome uns auf ihre Soft Clubbing area eingeladen hat, und warum Coachella auf einmal Fitness Brands integriert und was hinter dem Trend rund um Soft Clubbing, Wellness Raves und Fitness Travel steckt.
Wir diskutieren, warum immer mehr junge Menschen weniger trinken, wie sich dadurch das Geschäftsmodell von Clubs verändert und warum Veranstalter plötzlich neue Wege finden müssen, Geld zu verdienen. Gleichzeitig geht es um neue Konzepte wie Padel Retreats, Run Clubs mit DJ oder Sauna Raves und die Frage, ob das wirklich die Zukunft des Feierns ist oder nur ein kurzfristiger Trend.
Außerdem sprechen wir über den sogenannten „Schnittmengenkonsumenten“, also Menschen, die gleichzeitig feiern, optimieren und konsumieren und warum genau diese Zielgruppe für viele neue Brands und Events so spannend ist. Am Ende bleibt die zentrale Frage: Wird Soft Clubbing wirklich Mainstream oder bleibt klassisches Feiern doch dominant?

Kapitel

00:00 Hook: Clubs haben ein Problem
00:19 FIBO wird zum Festival
01:24 Coachella, Fitness Brands und Soft Clubbing
03:00 Warum nüchtern feiern so viel Hate bekommt
05:03 World Club Dome, Padel Retreat und Sauna Rave
08:10 Morning Raves, Run Clubs und neue Party-Formate
10:30 Unsere Thesen für 2026
12:13 Feiern, Fitness und Reisen verschmelzen
15:16 USA vs. Europa: Wie unterschiedlich feiern wir?
19:17 Weniger Alkohol bei Gen Z
20:49 Der Schnittmengenkonsument erklärt
27:24 Day Raves vs. Sober Raves
33:39 Business Opportunities: Fitness Travel, Retreats und D2C Brands
41:33 Clubs, Alkoholumsatz und die Zukunft des Feierns

Links
World Club Dome 2026 (05.-07. Juni 2026, Frankfurt)
https://www.worldclubdome.com/
(wir werden auch da sein)

Padel Retreat Anbieter
https://padelrest.com

In dieser Folge sprechen wir offen über Mental Health im Startup-Alltag und die Realität hinter dem oft glorifizierten Hustle-Mindset. Wir diskutieren, wie sich Leistungsdruck, Unsicherheit und der ständige Vergleich mit anderen auf die eigene Psyche auswirken können, gerade wenn man etwas Eigenes aufbaut. Dabei teilen wir auch persönliche Erfahrungen aus Phasen, in denen Motivation und Energie nicht konstant da waren und wie sich das auf Entscheidungen und Fortschritt ausgewirkt hat. Ein zentraler Punkt ist die Frage, wann Durchziehen wirklich Stärke ist und wann es sinnvoller wäre, einen Schritt zurückzugehen oder Dinge anders zu denken. Außerdem geht es um die Angst vor dem Scheitern, den Umgang mit externen Erwartungen und warum gerade die Phase kurz vor möglichen Durchbrüchen oft mental am anspruchsvollsten ist.

Kapitel

0:00 – Highlights & Intro
1:10 – MrBeast & die Realität von Gründern
2:10 – Warum viele erfolgreiche Gründer ähnliche Muster haben
3:40 – Hustle Culture: Notwendig oder toxisch?
5:00 – Silicon Valley Mindset & extreme Work Culture (996 etc.)
7:30 – Gefährliche Glaubenssätze („Schlafen kannst du, wenn du tot bist“)
10:00 – Druck, Burnout & gesellschaftliche Erwartungen
13:30 – Eigene Erfahrungen: Stress, Panikattacken & Gründeralltag
17:00 – Wann man loslassen sollte (und warum das so schwer ist)
21:20 – Negative vs. positive Antreiber (Trauma vs. Vision)
27:20 – Ist Erfolg ohne Mental Health überhaupt Erfolg?
31:30 – Geld, Stress & Realität als Founder
33:30 – Warnsignale für Burnout im Alltag
34:10 – Warum kaum jemand offen darüber spricht
37:30 – Fazit: Wie man besser damit umgehen kann

Links

Marc Andreessen on Introspection
https://www.businessinsider.com/marc-andreessen-zero-introspection-debate-2026-3

Diary of a CEO: MrBeast
https://www.youtube.com/watch?v=FjrJ2DJN_pA

Xavar Lehmann Artikel zum Thema "Paying yourself as a Founder"
https://www.linkedin.com/pulse/paying-yourself-founder-xaver-lehmann-jaenf/
https://xaverlehmann.substack.com/p/paying-yourself-as-a-founder?r=1g4qci&utm_campaign=post&utm_medium=web&triedRedirect=true

Running ist längst mehr als nur Joggen. Zwischen New York Marathon, Run Clubs, Strava, Hybrid Athletes und teuren Laufmarken ist rund ums Laufen ein kompletter Kultur- und Business-Hype entstanden.
In dieser Folge sprechen Franz und Tobi darüber, warum Laufen gerade so stark boomt, wieso der Einstieg so viel leichter ist als in andere Sportarten und warum Marken aus dem Gym-, Fitness- und Lifestyle-Bereich plötzlich alle auf Running setzen. Es geht um die drei großen Running-Wellen seit den 70ern, um Social Media, Community, Strava und den Trend, dass Run Clubs für viele der neue Third Space zwischen Arbeit und Zuhause geworden sind.
Außerdem schauen die beiden auf die wirtschaftliche Seite des Booms: Warum generiert der New York Marathon fast so viel Wertschöpfung wie ein Super Bowl? Warum geben Läufer so viel mehr Geld aus, als man zuerst denkt? Und weshalb ist Running für Brands aktuell oft attraktiver als klassisches Gym?
Am Ende ist die Folge eine Mischung aus Kulturbeobachtung, Business-Analyse und der Frage, warum ausgerechnet eine der einfachsten Sportarten gerade so kapitalistisch ausgeschlachtet wird.

Kapitel

00:00 Intro: Running Boom, Marathon Hype und hohe Preise
01:27 Harvard vs. New York Marathon: Wie schwer kommt man rein?
02:26 Warum Marathons heute so viel Geld kosten
05:51 Der teuerste Marathon der Welt: Nordpol für 45.000 Dollar
08:50 Der erste Running Boom: Jogging in den 70ern
12:19 Die zweite Welle: Garmin, Nike Plus und der Marathon-Trend
18:12 Die dritte Welle seit 2023: Strava, Run Clubs und Social Media
22:48 Warum Laufen so gut in unsere Zeit passt
24:54 Drei Running-Wellen zusammengefasst
25:25 Das Business hinter dem New York Marathon
28:20 Wie der Running Boom die Fitnessindustrie verändert
34:07 Social Media, Community und das Content-Potenzial von Running
36:32 Warum Running für Marken wirtschaftlich so attraktiv ist
39:58 Strava als Market Network: Warum die App so stark ist
43:08 Warum jetzt so viele Gym Brands zu Running Brands werden
45:48 Fazit: Warum der Running Hype so groß geworden ist