Light Talks - der Podcast der Zumtobel Group

In Folge 34 treffen wir Alexandra Paloma Angerer alias AliPaloma. Die junge Südtirolerin studierte zunächst Architektur und ist heute als freischaffende Multimedia-Künstlerin in Bozen zu Hause. Das Gespräch thematisiert Kunst im öffentlichen Raum – als Gestaltungselement sowie als Sprachrohr für sozialkritische Themen und zur Sensibilisierung für Achtsamkeit. Wie kann öffentlicher Raum zur Begegnungszone für die breite Bevölkerung werden? Welche Wirkungsmöglichkeiten hat man als Kunst- und Kulturschaffende? Und warum hat Sichtbarkeit immer auch damit zu tun, ob man sich mögliche Konsequenzen leisten kann? AliPaloma erzählt über ihre interdisziplinäre Arbeit am Beispiel einer aktuellen räumlichen Installation: des Museums-Satelliten beim Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck. Auch teilt sie ihre Beobachtung, dass sich in der jungen Generation der Gestaltenden ein Wandel hin zu prozessorientiertem und kollektivem Arbeiten zeigt. Dabei werde Architektur als Fürsorge verstanden. Wir sprechen weiter über die Bedeutung von öffentlichem Raum als Gemeingut, was ungleiche Machtverteilung auslöst, von konsumfreien Zonen und auch darüber, wie Licht in einer Stadt soziale und politische Dimension erreicht.  

In episode 34, we meet Alexandra Paloma Angerer, also known as AliPaloma. After initially studying architecture, the young South Tyrolean works as a freelance multimedia artist in the Italian city of Bolzano today. The conversation addresses art in public spaces – as a design element as well as a mouthpiece for socially critical topics and for raising awareness of mindfulness. How can public spaces become a meeting place for the general public? What possibilities do artists and cultural professionals have to make an impact? And why does visibility also always have something to do with whether one can afford potential consequences? AliPaloma talks about her interdisciplinary work using the example of a current spatial installation: the Museum Satellite at the Tyrolean State Museum Ferdinandeum in Innsbruck. She also shares her observation that a transformation towards process-oriented and collective working can be seen among the young generation of designers. In doing so, they understand architecture as care. We also talk about the importance of public space as a public domain, about what causes unequal distribution of power, about consumption-free zones and how light takes on social and political dimensions in a city. 

AliPaloma
Zumtobel Group

In episode 33 we’ll be finding out what it means to bring light to a global stage: From vision to venue – how lighting leads the way. Talking to Saurabh Pandhi, Vice President of Thorn Lighting, it quickly becomes clear that across many applications, lighting isn't merely a function. It can be deeply emotional. For Thorn, an ideal project is not defined by a single space or event, but by the opportunity to make a meaningful impact, enhancing both utility and experience through the power of light. As Thorn approaches its 100-year milestone, contributing to major global projects such as Notre-Dame Cathedral is a powerful marker of both their legacy and their future direction. Innovation is a central driver of success, but it goes beyond simply delivering high-performance products and light quality. Thorn's lighting solutions bring people together, connect communities and create unforgettable moments – be it in sports, urban environments, architectural, schools or universities.

In Folge 33 erfahren wir, was es heißt, Licht auf eine globale Bühne zu bringen. Im Gespräch mit Saurabh Pandhi, Vice President von Thorn Lighting, zeigt sich rasch, dass Licht in vielfältigen Anwendungsbereichen weit mehr als reine Funktionalität bedeutet. Es kann auch zutiefst emotional sein. Für Thorn macht nicht ein bestimmter Ort oder eine konkrete Anwendung das ideale Projekt aus, vielmehr ist es die Möglichkeit, einen sinnvollen Beitrag zu leisten und dabei durch die Kraft des Lichts sowohl für gesteigerten Nutzen als auch für ein intensiveres Erlebnis zu sorgen. Thorn blickt auf nahezu 100 Jahre Geschichte zurück und der Beitrag des Unternehmens zur Gestaltung globaler Großprojekte wie etwa der Kathedrale Notre-Dame unterstreicht sein Vermächtnis ebenso eindrucksvoll wie seine Ausrichtung in die Zukunft. Innovation ist dabei ein zentraler Erfolgsfaktor, jedoch geht es um weit mehr, als leistungsstarke Produkte und Lichtqualität zu liefern. Lichtlösungen von Thorn bringen Menschen zusammen, verbinden Gemeinschaften und schaffen unvergessliche Momente – sei es im Sport, im städtischen Leben, in der Architektur oder an Schulen und Universitäten.

BAID Architektur

THE EDITIONS with SKENA by ZUMTOBEL

Zumtobel Group

Zumtobel Group
CIRCULAR REPUBLIC

Our talk for episode 30 of Light Talks starts with the central question to our three guests in their role as future architects: What does it mean to practice architecture today? We welcome the winners of the 2025 EUmies Young Talent Award to our headquarters: our lighting brand Zumtobel is a proud partner of the Mies van der Rohe Foundation and the winning projects are currently on show at the FUTURE LAB in the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn – alongside the exhibition of renowned German architect Anna Heringer. In the conversation, hosted by Zumtobel Group Editor-in-Chief Natalie Kreutzer, we gain a fresh look on architecture, reflect on the winning projects, and talk about what matters to Carolina von Hammerstein from the Institute for Architecture at the Technical University of Berlin, Georgios Thalassinos from the School of Architecture at the National Technical University of Athens, and James Langlois from London, University of Westminster, School of Architecture and Cities. Carolina is the first to introduce her team’s winning design proposal, Forest & Phoenix, which is about hybrid infrastructures as mediation spaces for the prevention of forest fires in Brandenburg, Germany. This leads us to further questions such as: What can architecture do? What should proposals look like to be relevant to contemporary discussions? What other issues – beyond the impact on the physical world – does architecture need to take? One answer is the urban masterplan Brave New Axis for Athens public space, a project redefining a strict 19th-century line that comes to delineate the anarchic ancient form of Athens, introduced by Georgios on behalf of the Greek winning team. As James explains his design proposal named Poolside Politics, which focuses on social benefit and reclaimed assemblies, the topic arises how our guests experience the discussions on building with existing structures versus demolition, the choice of materials. We close with how light and spatial quality shape tomorrow’s built environments. And with a spotlight from our guests on a topic of their choice, such as the housing crisis we are facing across Europe right now.
Den Einstieg in Folge 30 von Light Talks liefert die zentrale Frage an unsere drei Gäste in ihrer Rolle als zukünftige Architektinnen und Architekten: Was heißt es, heute Architektur zu praktizieren? Wir begrüßen die Gewinner des EUmies Young Talent Award 2025 in unserem Headquarter: Unsere Marke Zumtobel ist stolzer Partner der Mies van der Rohe Stiftung und die ausgezeichneten Projekte werden aktuell im FUTURE LAB im Zumtobel Group Lichtforum in Dornbirn gezeigt – gemeinsam mit der Ausstellung der renommierten deutschen Architektin Anna Heringer. Im Gespräch, moderiert von Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group, erleben wir einen jungen Blickwinkel auf Architektur, erfahren von den Siegerprojekten und sprechen darüber, was Carolina von Hammerstein vom Institut für Architektur an der TU Berlin, Georgios Thalassinos von der School of Architecture der National Technical University of Athens und James Langlois von der University of Westminster, School of Architecture and Cities, in London wichtig ist. Carolina stellt mit Forest & Phoenix als Erste den ausgezeichneten Designentwurf ihres Teams vor, der sich mit hybriden Infrastrukturen als Mediationsraum für die Waldbrandvorsorge im deutschen Brandenburg auseinandersetzt. Im Zuge dessen ergeben sich weitere Fragen wie: Was kann die Architektur tun? Wie sollten Konzepte aussehen, um für aktuelle Diskussionen relevant zu sein? Welche anderen Themen muss die Architektur – über die Auswirkungen auf die physische Welt hinaus – noch aufgreifen? Eine mögliche Antwort darauf ist Brave New Axis, ein städtebaulicher Masterplan für den öffentlichen Raum in Athen: Georgios und das griechische Preisträgerteam haben mit diesem Projekt eine Neudefinition für eine starre Linie aus dem 19. Jahrhundert, die die anarchische alte Form von Athen beschreibt, erarbeitet. James erklärt seinen Designvorschlag mit dem Titel Poolside Politics, dessen Fokus auf sozialem Nutzen und der Wiederverwendung von Bauwerken liegt. Dabei kommt die Frage auf, wie unsere Gäste die Diskussion rund um Bauen mit bestehenden Strukturen versus Abriss, die Wahl von Baustoffen, erleben. Abschließend beleuchten wir, wie Licht- und Raumqualität die gebaute Umwelt von morgen prägen und – mit dem Spotlight unserer Gäste – unter anderem die Wohnungskrise, mit der ganz Europa aktuell konfrontiert ist.