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In dieser Folge sprechen wir mit Dr. Andrea Gartenbach, Ärztin und Expertin für Longevity und Präventivmedizin. Sie hat reanimiert, amputiert, Menschen beim Sterben begleitet. Und dann entschieden: Das ist nicht genug.
Ihr Prinzip: Messen, Machen, Messen. Ihr Modell: Gesundheit führen wie ein Finanzportfolio – mit der Logik eines Family Office, aber für den Körper. Ihr Begriff für das Ziel: Fullgevity – nicht nur länger leben, sondern vollständig leben.
Wir sprechen über die Spannungsfelder, in denen sie arbeitet: zwischen einem System, das Krankheit behandelt, und einer Medizin, die Krankheit verhindert. Zwischen einem Premiumprodukt für wenige und einer Mission für alle. Zwischen dem Versprechen von Daten und der Angst vor dem, was sie zeigen könnten. Und über das, was sie auf dem Weg dahin als Ärztin und Gründerin gelernt hat.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:
wie Andrea von der Notfall-Medizin und Palliativstation in die Longevity-Medizin gewechselt ist
warum sie sagt: Unser System repariert Probleme oft erst, wenn es zu spät ist
was ein Health Family Office macht und wie tiefe Diagnostik funktioniert
weshalb fehlende Symptome nicht bedeuten, dass der Körper in Balance ist
wie hormonelle Herausforderungen (z. B. Perimenopause) im Business-Kontext wirken
warum Recovery und die richtige Identität entscheidend für High Performer sind
wie man auch ohne großes Budget präventiv in die eigene Gesundheit investiert
weshalb Emotional Health und „Inner Peace“ die Basis für echte Lebendigkeit bilden

Kapitel / Timestamps:
00:00 – Intro & Andreas Weg aus der klassischen Notfallmedizin
04:53 – Frustration im System: Warum wir oft zu spät behandeln
07:48 – Ohnmacht in der Ärzteschaft und die fehlende Präventionslehre
10:32 – Der Schritt in die Selbstständigkeit und das Startup-Leben
15:31 – Der Wendepunkt: Rückbesinnung auf die eigenen Stärken als Ärztin
19:59 – Messen, machen, messen: Der tiefe Blick in die Daten
23:39 – Gesundheitskapital: Wie wir es unbemerkt verlieren
27:29 – Overtraining, High Performance und die Notwendigkeit von Recovery
32:57 – Das Konzept des Health Family Office & Private Health Management
35:47 – Empathie in der Medizin und die Rolle als Begleiterin
42:13 – Prävention im Alltag: Was man ohne großes Budget tun kann
47:38 – Hormonelle Intelligenz und Perimenopause
53:28 – Was sich im Gesundheitssystem sofort ändern müsste
58:26 – Inner Peace als meistunterschätzter Faktor der Gesundheit

Links:
– Dr. Andrea Gartenbach auf LinkedIn: https://shorturl.at/tRfGo
– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

In dieser Folge sprechen wir mit Mohamed Damaj, Content Creator & Ghostwriter. Wir reden über seinen Weg vom Videoeditor im Kinderzimmer zum gefragten LinkedIn-Ghostwriter für Personal Brands und Unternehmen – darüber, warum Authentizität besser performt als perfekte Texte und wie Content, Outreach und Plattform-Gefühl heute wichtiger sind als klassische Copywriting-Regeln.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:
wie Mohamed vom Video-Editing und Agenturleben ins Ghostwriting gewechselt ist
warum er sagt: Hooks & Bilder sind wichtiger als perfekte Texte
wie er den Schreibstil seiner Kund:innen findet, ohne seine eigene Stimme zu kopieren
weshalb LinkedIn-Content eher Gefühl als Formel ist
wie Outreach, Inbound & Community zusammenspielen
warum Authentizität polarisiert – und genau deshalb funktioniert
wie er mit Livestreams, Chaos und Experimenten auf LinkedIn auffällt
warum Disziplin, Basics und saubere Kommunikation mehr bringen als Talent
Kapitelmarken:
00:00 – Intro & Mohamed zwischen Chaos, Content & Ghostwriting
02:18 – LinkedIn als Bühne: Profil, Provokation & Aufmerksamkeit
03:40 – Vom Videoeditor zum Content für CEOs & Personal Brands
05:41 – Geld, Motivation & der Drang, es selbst zu schaffen
07:09 – Erste Kunden, Copy & der Sprung ins Freelancing
10:12 – Warum Pünktlichkeit & Kommunikation wichtiger sind als Talent
12:52 – Agentur vs. Selbstständigkeit: Lernen vs. Freiheit
15:02 – Der Satz „Sei du selbst“ als Karriere-Wendepunkt
18:33 – LinkedIn als Lebenslauf & Business-Absicherung
20:09 – Inbound, Content & Reichweite statt Kaltakquise
22:07 – Wie viel man mit Content & Ghostwriting verdienen kann
24:59 – Der Wechsel von Video zu Schreiben für andere
26:15 – Neun Kunden, Skalierung & die Grenzen von Solo-Arbeit
28:01 – Warum Performance Zeit braucht
30:00 – Den Ton der Kund:innen finden – nicht den eigenen kopieren
32:30 – Persönlichkeit, Slang & Stil im Business-Content
35:47 – Hooks, Bilder & virale Elemente auf LinkedIn
38:19 – Konsument zuerst, Creator später
40:29 – Livestreams, Experimente & LinkedIn als Spielplatz
43:09 – Multichannel vs. Fokus auf eine Plattform
45:51 – Flow, Arbeit am Wochenende & kreativer Rhythmus
48:01 – Coaching, Mindset & langfristige Investitionen
50:21 – Wissen, Netzwerke & die Macht einzelner Sätze

Links:
– Mohamed Damaj auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/mohamed-damaj-4b153b268/⁠
– mynds Podcast: ⁠https://www.mynds.show/de/⁠
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In dieser Folge sprechen wir mit Dominik Stroh, Co-Founder von Retreature, Athlet und Unternehmer. Wir reden über Extremsport als State of Mind, warum Disziplin nichts mit Motivation zu tun hat – und wie sich Performance, Content und Unternehmertum sinnvoll verbinden lassen, ohne sich selbst zu verlieren.
Dominik Stroh ist Co-Founder von Retreature, einer Brand für Kältetherapie, Dampfsaunen und Recovery-Lösungen. Neben dem Aufbau mehrerer Unternehmen ist er ambitionierter Ausdauerathlet und dokumentiert seinen Weg bewusst als Athlet – nicht als klassischer Creator. In dieser Folge geht es darum, warum echte Veränderung nicht durch Likes entsteht, sondern durch langfristige Routinen, ehrliche Selbstreflexion und den Mut, Verantwortung zu übernehmen – im Sport wie im Business.
Im Gespräch erfährst du unter anderem:
- warum Dominik sich zuerst als Athlet und Unternehmer sieht – und Content nur dokumentiert, statt ihn zu inszenieren
- wie Extremsport zu einem Zustand maximaler Präsenz wird – und warum genau dieser State so süchtig macht
- weshalb Likes, Views und Reichweite sekundär sind – und was echte Motivation für andere Menschen bedeutet
- wie aus persönlicher Nutzung von Eisbädern und Recovery-Tools die Brand Retreature entstanden ist
- warum langfristige Entwicklung, Konstanz und saubere Verträge wichtiger sind als schneller Erfolg
- welche Learnings Dominik aus einem frühen, schmerzhaften Exit mitgenommen hat
- wie sich Sport-, Business- und Creator-Learnings gegenseitig beeinflussen – und wo ihre Grenzen liegen
- warum Fokus, Recovery und soziale Beziehungen entscheidend für nachhaltige Performance sind

Kapitelmarken:
00:00 – Intro & Motivation durch Vorbildwirkung
01:54 – Wer ist Dominik Stroh? Athlet, Unternehmer & Builder
02:18 – Retreature, ODEE & Community-getriebene Businesses
03:40 – Athlet statt Creator: Dokumentation statt Inszenierung
05:16 – Leistungssport, Fußball & unternehmerische Prägung
06:53 – Marathon, Ultra & der Reiz des Extremen
09:26 – Flow, Präsenz & mentale Härte im Sport
11:07 – Motivation vs. Likes: Warum Sharing zweitrangig ist
12:26 – Content als Mittel zur Inspiration, nicht Selbstzweck
15:55 – Educational, Motivational, Entertainment: Dominiks Anspruch
17:07 – Recovery-Tools als echter Hebel für Veränderung
19:18 – Laufen entmystifizieren: Einfach anfangen
21:08 – Disziplin, Überwindung & tägliche Routinen
22:32 – Langfristigkeit: Was Sport fürs Business lehrt
25:08 – Warum Business komplexer ist als Sport
28:53 – Was Business-Learnings fürs Training bringen
30:29 – Creator, Management & Unternehmertum aus drei Perspektiven
33:06 – Was Erfolg für Dominik wirklich bedeutet
35:21 – Früher Exit & unternehmerische Fehlentscheidungen
36:50 – Trennung, Identität & persönlicher Reifeprozess
41:13 – ODEE & saubere Gründungen mit klaren Erwartungen
44:26 – Wie Retreature aus persönlichem Need entstand
48:00 – Community-Aufbau, Fokus & Priorisierung
51:07 – Hustle-Phasen, Balance & persönliche Beziehungen
54:23 – Zukunft: Athlete Journey, Reichweite & Retreature
56:37 – Vision von Retreature & Recovery für alle

Links:
– Retreature: https://retreature.com/
– Dominik Stroh auf IG: https://www.instagram.com/dom.stroh/
– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/
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In dieser Folge sprechen wir mit Tim Dettmann, Founder & CEO von BEAT81. Wir reden über die Entstehung der Marke, den Weg vom Outdoor-Meetup zur Tech-Fitnessplattform und darüber, warum echte Verbindung im Gym wichtiger ist als jede AI.
Tim Dettmann ist Founder & CEO von BEAT81 – einer Marke, die High-Intensity-Training, Technologie und Community verbindet. Vom Lawsuit um den alten Markennamen über Outdoor-Workouts im Berliner Weinbergspark bis hin zu eigenen Studios und Franchise-Plänen: In dieser Folge geht es darum, wie aus einer kostenlosen Sport-Meetup-Idee ein skalierbares Fitness-Startup wurde, ohne die menschliche Komponente zu verlieren.

In dieser Folge von mynds sprechen wir über:
die Gründungsgeschichte von Me to Move, Gridspot & BEAT81
warum 81 % der maximalen Herzfrequenz zum Markenkern wurden
den Shift von Outdoor-Park-Workouts zu eigenen Studios
Marktplatzlogik rund um Trainer:innen und Asset-Light-Expansion
die Rolle von AI zwischen digitalem Burnout und smarter Workout-Steuerung

Kapitel / Timestamps:
00:00 – Intro & Begrüßung
01:07 – Wer ist Tim und was ist BEAT81?
01:44 – Warum „Beat Eighty One“ – und was hinter den 81 % steckt
02:19 – Vom Namen „Gridspot“ zum Les-Mills-Lawsuit
05:16 – Me to Move: Sport-Meetups statt eigener Trainer & Locations
08:35 – Outdoor-Fitness, Herzfrequenz-Tracking & erste Retention-Hacks
12:10 – Warum Outdoor-Training (fast) illegal ist und Trainer:innen im Winter verschwinden
16:06 – Der Schritt in eigene Studios & die Workout Box als Tech-Layer
18:31 – Trainer-Marktplatz, Recruiting & Qualitätssicherung
23:04 – Kooperationen mit John Reed & Iron and Soul, Franchise-Gedanke
30:28 – Community, Kultur & was Kund:innen wirklich bei BEAT81 hält
39:14 – Wer trainiert bei BEAT81? Zielgruppen & Städte-Vergleiche
46:07 – AI im Fitnessmarkt: Chancen, Gefahren & Accountability
53:29 – GoVolunteer, Beratung & die persönliche Journey von Tim57:19 – Abschluss & letzte Gedanken

Links:
– BEAT81: https://www.beat81.com
– Tim Dettmann auf LinkedIn: linkedin.com/in/tim-dettmann-701b7a29
– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/
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In dieser Folge sprechen wir mit Laura Fehre, Designer Advocate bei Figma. Wir reden über ihren Weg vom analogen Produktdesign zur weltweit vernetzten Designsystem-Expertin, darüber, warum Empathie wichtiger ist als perfekte Komponenten – und wie KI den kreativen Prozess verändert, ohne Designer:innen zu ersetzen.
Laura Fehre ist Designer Advocate bei Figma – einer Plattform, die sich von einem reinen Design-Tool zu einer umfangreichen Product Suite entwickelt hat, die Design, Prototyping, AI und Web-Creation verbindet. In dieser Folge geht es darum, wie gute Designsysteme entstehen, welche Rolle Community bei Figma wirklich spielt, und warum Chaos oft der Anfang guter Kreativität ist.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:
wie Laura vom Produktdesign über IBM iX und HelloFresh schließlich zu Figma gekommen ist
warum gute Designsysteme zu 80 % aus Kommunikation, Empathie & Enablement bestehen – und nur zu 20 % aus Komponenten
wie ihr Artikel The Power of Play entstanden ist, inklusive eines komplett in Figma gebauten digitalen Nail Salons
weshalb Chaos ein wichtiger Teil ihres Kreativprozesses ist – und wann Struktur wieder übernimmt
wie die Rolle einer Designer Advocate aufgebaut ist: Consulting, Community & Feedback fürs Product Team
warum Community das Herz von Figma ist und wie Friends of Figma weltweit funktionieren
welche Rolle KI für kreative Prozesse spielt – zwischen Inspiration, Edge Cases und der klaren Grenze: KI ist Mathematik, keine Emotion
warum Grundlagen wie Typografie, Farbe und Brand im KI-Zeitalter wichtiger werden, nicht unwichtiger

Kapitel / Timestamps:
00:00 – Intro & Lauras Weg von Produktdesign zu Figma
02:30 – Produktdesign, visuelle Kommunikation & Programmierung
03:47 – Zufall & Leidenschaft: Wie Designsysteme zum Schwerpunkt wurden
04:54 – Was ein gutes Designsystem ausmacht
07:45 – Kreativität vs. System: Warum Designsysteme nicht einschränken
08:17 – The Power of Play: Der Nail Salon in Figma
09:46 – Chaos, Struktur & Lauras persönlicher Kreativprozess
10:29 – Was macht ein*e Designer Advocate bei Figma?
13:23 – Wie global das Figma-Advocate-Team arbeitet
14:07 – Figma als Love Brand & die Bedeutung von Community
18:28 – Friends of Figma & lokale Chapter weltweit
21:24 – Wie Feedback aus der Community ins Produkt wandert
23:21 – Education, Playgrounds & Content für neue Features
25:10 – Von Figma zu Figma Draw, Make, Slides & Sites: die Product Suite
27:28 – Wie KI Silos aufbricht & Teams zusammenbringt
30:18 – KI in kreativen Prozessen: Inspiration & Edge Cases
32:37 – KI ist Mathematik: Wo der Mensch unersetzbar bleibt
35:03 – Juniorrollen, Lernen & die Bedeutung von Basics
43:16 – Analoge Kreativität: Zines, Fotografie & Digitalisierung
46:08 – Die Figma Community Plattform
49:16 – Community-Formate & regionale Unterschiede weltweit
53:40 – Wunschfeatures & die Bedeutung von „Check Design“
54:45 – Wrap-Up

Links:
– Figma: https://www.figma.com
– Laura Fehre auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laura-fehre/
– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/
Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Design, Community oder AI neu denkt.